El ascenso

Adarkwa, Ghana

Soy Joshua Adarkwa, un artista afincado en Ghana que explora las complejidades de las emociones humanas a través del retrato. Inspirado por la intersección de la abstracción y el realismo. Creo que el arte tiene el poder de desafiar las normas sociales y provocar conversaciones significativas. A través de mis pinturas, busco generar un diálogo sobre la identidad, la ansiedad, la raza, la lucha y las complejidades de las emociones humanas. Los rostros que pinto no solo representan a las personas retratadas, sino que también sirven como un espejo que refleja las luchas colectivas, los triunfos y la resiliencia de las personas negras. Me gusta explorar el estado emocional de las mentes de las personas negras y sacarlas a la luz. Creo que todos tenemos conflictos emocionales con los que lidiamos en nuestra vida cotidiana. Esa es la segunda parte de nuestro mundo que intentamos desesperadamente ocultar a quienes nos rodean. Pero la verdad es que todos estamos unidos por los hilos tácitos de la soledad, una experiencia humana universal que resuena en cada alma. Es la constatación de que, por muy abarrotadas que parezcan nuestras vidas, llega un momento en el que nos quedamos solos con nuestros pensamientos, frente a los rincones más oscuros de nuestras mentes. Me inspiro en la fusión de la abstracción y el realismo, con el objetivo de capturar la esencia de la negritud más allá de la superficie. Combino colores oscuros para sentar las bases de cada pieza. Utilizo pinceladas atrevidas y expresivas para crear detalles en el lienzo aplicando poco a poco capas de pintura acrílica espesa según la rapidez con la que se seque. A medida que surge la imagen, la infundo meticulosamente con las emociones e historias que quiero transmitir. El proceso de creación en sí se convierte en un viaje de exploración y autodescubrimiento, que refleja el viaje de autoaceptación y empoderamiento que atraviesan muchas personas negras. Mis temas a menudo provienen de mi entorno inmediato, conocidos o personas con las que me cruzo a través de los medios de comunicación. Pero también encuentro alegría en crear mis propios temas, ya que me permite trascender los límites de la realidad y adentrarme en los reinos de la imaginación. Exploro el juego de colores y texturas para evocar emoción y profundidad en mis piezas. Cada obra de arte cobra vida propia, guiándome a través de un viaje de descubrimiento e introspección. Mi proceso creativo es un acto de rendición, ya que permito que los colores y las formas me guíen hacia la expresión final de la esencia del tema. Un impulso central en mi arte es incitar a los espectadores a conectarse con sus emociones y experiencias personales, incluido el dolor, la lucha y las expectativas sociales puestas en las personas negras. La mirada cansada y cálida se encuentra con la mirada del espectador directamente o se aparta de la mirada, en ambos casos preservando un aura de misterio que impide la disponibilidad transparente para el espectador. A pesar de la naturaleza privada de estas figuras, mi objetivo es que mi trabajo esté en diálogo con el público, atrayéndolo a una palabra detrás de la máscara falsa y desafiando a la sociedad y al espectador a enfrentar el conflicto interno. Espero que mi arte busque desafiar a los espectadores, alentándolos a recurrir a sus emociones y experiencias personales y a crear un espacio para el diálogo y la empatía. Aquí, los espectadores pueden interactuar con las emociones y las historias representadas en el lienzo.