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GuardarRetrato sutil 18
| Año de creación | 2023 |
|---|---|
| Dimensiones | 60 A × 50 Al × 2 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | art deco |
| Género | retrato |
| Materiales | tinta, papel |
| Enmarcado | la obra de arte se vende con marco |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Retrato sutil 18”
La imitación de la paleta de colores al blanco y negro centra la atención en la forma. La falta de color no es una limitación, sino una herramienta para transmitir significado. El minimalismo espiritual domina en las formas en blanco y negro, enfatizando aún más el carácter único del rostro imaginario. Cada mancha es un signo y tiene su propio significado. Las formas simples le permiten concentrarse en rasgos faciales irreales, revelando emociones y secretos ocultos. La simplicidad esconde una riqueza de significados y las limitaciones de la forma realzan el poder del mensaje. Al ver Retratos sutiles, experimentamos una gran cantidad de formas y símbolos que nos llevan a reflexionar sobre cómo embellecernos a nosotros mismos y a nuestro entorno. Sutilmente, nos repintamos, inexorablemente nos convertimos en alguien más.
Obras de arte en el interior
Jan Astner, Polonia
Jan Astner estudió arquitectura y bellas artes en Polonia y Estados Unidos. Practica pintura, dibujo, infografía y fotografía. Los proyectos recientes provienen de la fascinación de la percepción multisensual. Las pinturas son elementos de actuaciones basadas en la idea de metáforas sinestésicas: experiencias sensuales combinadas de manera abstracta crean sentimientos individuales para cada participante. Expuso en Polonia, Francia, Bélgica, Luxemburgo, España y Suecia. Desde hace 25 años se dedica a la consultoría en el ámbito de la construcción y gestión de imagen de marca. Vive y trabaja en Izabelin, Polonia y Jerez de la Frontera, España. Jan Astner realiza sus obras en series que combinan la reflexión sobre un hombre en relación con el mundo que le rodea en la era del posthumanismo y el transhumanismo. Utilizando la pintura de proceso y técnicas propias desarrolladas en tecnología acrílica, elige los medios de expresión para presentar los problemas que le preocupan. Realiza sus obras en series que combinan la reflexión sobre un hombre en relación con el mundo que le rodea en la era del posthumanismo y el transhumanismo. Utilizando la pintura de proceso y técnicas propias desarrolladas en tecnología acrílica, elige los medios de expresión para presentar los problemas que le preocupan. – Pueblos Voluptuosos – impresiones referentes a las ciudades visitadas, presentando la ciudad como un lugar de vida, donde el tema no es la arquitectura y el urbanismo, sino las emociones y vivencias asociadas al espacio sociocultural anotado por el autor. – Poses sibaríticas – análisis de la interacción entre el mundo interno y externo del hombre, tanto en el ámbito material, sensual y psicológico. – Retratos transhumanos – reflexión sobre los cambios del cuerpo humano, su embellecimiento y modificación. – Paisajes sinestésicos – pretextos multisensuales para la percepción personal. ¿Qué sabores se pueden ver en la imagen? ¿Qué colores de los sonidos se pueden escuchar? ¿Cuál es la relación entre el tacto y el color? Etc.