| Año de creación | 2025 |
|---|---|
| Dimensiones | 40 A × 50 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | bellas artes |
| Género | retrato |
| Materiales | tinta, papel |
| Método de embalaje | tubo |
Silent Bloom revela una paradoja impactante: un retrato vibrante donde la belleza oculta lo indescriptible. El rostro, pintado con precisión, mantiene los labios en una serena moderación, mientras que los ojos se desvanecen tras enormes flores en azul intenso, magenta y naranja. Las flores crean tanto resplandor como ocultación: un silencio que florece en color. Esta obra habla de la fragilidad y la negación, de la tendencia humana a ocultar el dolor tras la luminosidad. Muchos que soportan la pesadez interior se presentan al mundo como si estuvieran floreciendo. Silent Bloom encarna esta dualidad: la belleza que florece hacia afuera, mientras que el silencio se mantiene en el interior. Como parte de la colección What Cannot Be Held (2024-2025), la pieza captura emociones que se disuelven al ser confrontadas: estados de vulnerabilidad ocultos bajo la superficie de la luminosidad. Detalles • Papel fotográfico Fineart (200 g/m², calidad de archivo) • Tintas: a base de pigmentos resistentes a los rayos UV • Firmado y numerado por el artista • Los impuestos y aranceles aduaneros corren por cuenta del comprador.





Tatiana Taner (n. 1988, Chukotka, Rusia) es una artista contemporánea dedicada a crear calidez y equilibrio a través del arte. Vive y trabaja en Alanya, Turquía. En 2019, estudió con Maria Michi, fundadora de la Galería ARBUZZ en Moscú, y asistió a los cursos de autor "Manía de la Creación" y "Fricción de Significados". Su práctica abarca la pintura digital, el acrílico, la acuarela, el collage y las técnicas mixtas experimentales. A menudo integra textiles, pastas estructurales y materiales naturales (arena, elementos marinos y plantas) creando composiciones texturizadas y vivas. Su obra refleja contrastes: caos y calma, soledad y conexión, maternidad y autoconciencia. Su trayectoria artística es de exploración y resiliencia, moldeada por la diversidad cultural y la transformación personal. Cada pintura se convierte en un diálogo de luz y emoción, ofreciendo al espectador belleza, serenidad y la tranquila certeza de que el arte puede ser un refugio de esperanza.
