| Año de creación | 2025 |
|---|---|
| Dimensiones | 45 A × 60 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | abstraccionismo |
| Género | retrato |
| Materiales | tinta, papel |
| Método de embalaje | tubo |
Sombras de Ternura es una obra sobre la fragilidad del mundo interior y lo invisible. La silueta de perfil, pintada en tonos azul profundo, parece emerger de la luz y disolverse en ella. Las pinceladas rosas y amarillas que la rodean evocan sentimientos y recuerdos incontenibles, pero que permanecen para siempre en nuestro interior. Esta pieza habla del silencio y la vulnerabilidad, de cómo la ternura puede ser esquiva pero tangible, incluso cuando solo aparece como una sombra. La ternura es un estado inamovible. Se desvanece, cambia de forma, pero siempre permanece con nosotros, como la luz que se transforma en sombra. Esta obra invita al espectador a detenerse, a escuchar en su interior y a aceptar la vulnerabilidad. Esta obra forma parte de la colección "Lo que no se puede retener" (2024-2025), que explora emociones frágiles, estados fugaces y recuerdos que se desvanecen con el tiempo. Detalles: • Medio: Impresión giclée sobre papel (200 g/m²) • Tintas: Pigmentadas resistentes a los rayos UV • 1 ejemplar • Todos los impuestos y aranceles corren a cargo del comprador





Tatiana Taner (n. 1988, Chukotka, Rusia) es una artista contemporánea dedicada a crear calidez y equilibrio a través del arte. Vive y trabaja en Alanya, Turquía. En 2019, estudió con Maria Michi, fundadora de la Galería ARBUZZ en Moscú, y asistió a los cursos de autor "Manía de la Creación" y "Fricción de Significados". Su práctica abarca la pintura digital, el acrílico, la acuarela, el collage y las técnicas mixtas experimentales. A menudo integra textiles, pastas estructurales y materiales naturales (arena, elementos marinos y plantas) creando composiciones texturizadas y vivas. Su obra refleja contrastes: caos y calma, soledad y conexión, maternidad y autoconciencia. Su trayectoria artística es de exploración y resiliencia, moldeada por la diversidad cultural y la transformación personal. Cada pintura se convierte en un diálogo de luz y emoción, ofreciendo al espectador belleza, serenidad y la tranquila certeza de que el arte puede ser un refugio de esperanza.
