GuardarCampino: icono punk
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| Año de creación | 2022 |
|---|---|
| Dimensiones | 140 A × 140 Al × 140 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte conceptual |
| Género | retrato |
| Materiales | técnica mixta, metal |
| Método de embalaje | caja de madera |
Descripción de la obra “Campino: icono punk”
Imagen de 140 cm x 140 cm con 2632 tapas de corona usadas, que se fijaron mediante una técnica especial a la placa de aluminio Dibond (3 mm), recubierta de blanco por ambos lados; un homenaje a Campino, la voz definitoria de la banda de punk de Düsseldorf Die Toten Hosen. Este poderoso retrato captura no sólo la apariencia inconfundible de Campino, sino también el espíritu rebelde y el alma del punk. Cada tapa de botella individual, cuidadosamente colocada sobre la superficie blanca brillante, cuenta su propia historia de música, resistencia e innovación artística. Esta obra no es un simple retrato, sino un profundo examen de la personalidad de Campino y del movimiento cultural que representó. Es un recordatorio vivo de la importancia del arte como expresión de identidad, libertad y reciclaje creativo.
Obras de arte en el interior
Henning Leuschner, Alemania
Henning Leuschner nació en Sauerland en 1968 y vive en Colonia desde 1989. Antes de trabajar como artista visual y autónomo, el trabajador social formado trabajó desde 1996, entre otras cosas, como director de departamento en el servicio de bienestar juvenil del LVR, como director de instalaciones para una agencia independiente de bienestar juvenil y como supervisor sistémico autónomo, Entrenador y desarrollador organizacional en Renania. Desde el inicio de su actividad artística, su obra artística ha incluido retratos, naturalezas muertas, paisajes e impresiones de ciudades realizadas a partir de tapas de botellas usadas. Como apasionado de la música y viajero por el mundo, encuentra su inspiración en conciertos, festivales de música y mientras viaja. El arte del artista autodidacta fue creado en 2013 durante una fiesta en el jardín; no fue así como el artista llegó al arte, sino que el arte llegó a él; Muchas tapas de botellas que quedaron tiradas crearon una imagen que finalmente se expandió sobre la mesa del jardín y se pegó hasta su finalización. Siguieron más objetos de arte experimentales hasta que encontraron la perfección en el proceso de creación de las imágenes. Como artista del upcycling, sus obras se caracterizan por la necesidad de combinar de forma sostenible arte y vida. Henning Leuschner describe enfáticamente su arte con tapas de botellas como un producto cultural humano y el resultado de un proceso creativo de beber: un arte analógico en la era digital. El punto de partida de toda obra de arte es un encuentro intensivo con los acontecimientos de la vida, que el artista interioriza y para los que crea una enorme colección de motivos compuestos por miles de chapas de botellas. Estos, perfectamente combinados, crean una obra de arte única en un estado de perfección y completa armonía. Los trabajos de Henning Leuschner no requieren ningún sustento teórico. La abrumadora presencia de las obras de arte no pregunta por escuela o concepto. Atraen al espectador y dejan una impresión duradera. Los cambios de luz y de perspectiva conducen a percepciones siempre nuevas. Cada una de sus obras de arte completa un viaje que encuentra su conclusión comprimida en una única escena en la que cada chapa de botella ha vivido su propia e individual historia durante el proceso de degustación. Cada imagen consta de miles de historias individuales que el espectador sólo puede imaginar. Las obras se crean en el estudio de la calle Lichtstr. 46 y forma parte de la comunidad de estudios “Refugium”, ubicada en el corazón de Ehrenfeld, el distrito artístico y de moda de Colonia, entre el Live Music Hall y el Vulkanhalle.