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GuardarLaToya (N°130)
| Año de creación | 2023 |
|---|---|
| Dimensiones | 50 A × 70 Al × 1.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte pop |
| Género | desnudo |
| Materiales | técnica mixta, lienzo |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “LaToya (N°130)”
Esta fascinante obra muestra a LaToya, hija de Michael Jackson, descansando entre sábanas rojas con los pechos al descubierto. El artista Fabio Pasquali capta la sensualidad, la elegancia y la serenidad de la figura, inspirándose en el esteticismo y el pop art. El uso de rojo intenso y dorado como lápiz labial resalta la belleza y la fuerza de la mujer negra, mientras que los pliegues de las sábanas y la composición general desprenden una sensación de paz. Cada detalle del lienzo crea un homenaje a la belleza femenina y su complejidad emocional. Con cada obra habrá: - certificado de autenticidad (DL 22/01/2004 n°42) - certificado de coeficiente de artista
Obras de arte en el interior
fabio pasquali, Italia
Mi nombre es Fabio Pasquali, nací el 2 de octubre de 1997 en Gattinara (VC) y vivo en Bioglio (BI) en Piamonte. Tengo un certificado en termohidráulica y un diploma de aparejador, por lo que mi trayectoria artística está determinada por mi deseo autodidacta. La primera técnica que me abrió a la pintura fue el spray art, el uso de latas de spray, en la secundaria; en esta fase primordial las dimensiones de las obras rondaban los 33x48cm y los temas eran réplicas que vi en esta corriente, como paisajes espaciales, pirámides y horizontes de varias ciudades. Aún con el spray art, en cierto momento, lo integré con otras técnicas como la témpera y el lápiz y los sujetos se convirtieron en animales, los primeros sujetos humanoides, personas reales y comencé a dar en algunas obras política, social, crítica religiosa y ambiental; en general también siempre hay un factor estético que me acompaña hoy. Las dimensiones de las obras en este periodo artístico eran 22x31cm y los lienzos los construía yo mismo con material de desecho, con el tiempo fui perfeccionando las técnicas de estos lienzos con nuevos materiales para la parte del lienzo en particular, los primeros fueron lienzos con marco de madera y Lona de cartón tratado. Por un período muy corto tuve una fase artística donde utilicé témpera y en esta fase no se agregaron temas femeninos, lo cual es característico de mi línea artística actualmente. Tras la fase anterior pasé a los acrílicos, casi de inmediato, este período se caracteriza por una fase artística dominada por un fuerte componente esteta y rica principalmente en retratos femeninos; Incluyendo desnudos completos y laterales, obras con un significado más intrínseco para mí como persona. Los tamaños, aún vigentes, fueron 30x40, 40x60, 50x70 y 70x100cm y aquí comencé a pintar lienzos mediante un proceso de construcción con la parte del lienzo de algodón real; obviamente tratado. De aquí en adelante simplemente integré varias técnicas para mejorar el resultado final, amplié los temas de las pinturas con lo que sentía dentro; por lo tanto con significado emocional personal y los lienzos que uso ahora son solo los que hago con marco de madera y lienzo de algodón tratado. Entre mis diferentes fases y adquisiciones técnicas más grandes he desarrollado series caracterizadas por una sola técnica o para comunicar algún aspecto específico de mi persona como ideas y opiniones, una de estas es la serie basada únicamente en el uso de carboncillo y con medidas 21x29. 0,7 cm; Esta serie incluye todos los temas y materias desarrolladas durante mi recorrido artístico y tiene únicamente como soporte el cartón para luego colocarlo en un marco. La otra serie se caracteriza por la crítica social, política, religiosa y temática medioambiental con el tamaño físico de un A5, más o menos, y en ocasiones protagonizada por personajes públicos. Como cualquier artista autoproclamado, busco cosas nuevas que me inspiren.