Año de creación | 2023 |
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Dimensiones | 60 A × 70 Al × 2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte moderno |
Género | desnudo |
Materiales | acrílico, lienzo |
Método de embalaje | embalaje de cartón |
En este lienzo, parte de la serie "Pensamientos", la artista devela el velo sobre el mundo interior de una mujer, donde sus pensamientos, sueños, recuerdos y conexión con sus raíces se derraman sobre el lienzo. Cada pintura de la serie es un reflejo de un amplio espectro de emociones y experiencias que dan forma a la esencia de la feminidad. En esta pieza, el artista combina colores vibrantes, símbolos gráficos y elementos naturales para crear una composición única. La figura femenina, sentada con los brazos alrededor de las rodillas, encarna vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo. Las pinturas retratan a las mujeres como símbolos de fuerza dadora de vida, parte integral del ciclo eterno de la existencia. La presencia de flores y hierbas simboliza el renacimiento y la belleza natural de la vida. Cada obra de la serie "Pensamientos" cuenta una historia separada, revelando diferentes facetas del mundo femenino. En esta serie, el artista continúa explorando los aspectos filosóficos del existencialismo y la fenomenología, invitando al espectador a sumergirse
Soy Tetiana Pchelnykova, una artista ucraniana radicada en Kiev. Reconozco la importancia de discutir el papel de la mujer en la sociedad en medio de la polaridad de opiniones. Conocer nuestro pasado es crucial para construir nuestro futuro. Trabajo con la imagen de una mujer que encarna la fuerza de su linaje. Una mujer crea la fuerza de la familia y de las generaciones futuras. Como artista, exploro el papel de las mujeres como portadoras de conocimiento, esencial para construir una sociedad feliz a través de la vivencia de sus experiencias y la comprensión intuitiva de la sabiduría ancestral. ¿Cómo puede el conocimiento intuitivo de las mujeres ayudar a construir relaciones saludables? ¿Puede una familia fuerte, formada por una mujer, influir en el clima general de la sociedad? En mi búsqueda de respuestas, entablo un diálogo con el léxico corporal-sensorial de Ana Mendieta, Miriam Schapiro, y también encuentro apoyo en los símbolos y ornamentos de los escitas y de la antigua Rus de Kiev. Utilizo pinturas tradicionales al óleo y acrílicas para crear narrativas visuales de múltiples capas que resuenan con los símbolos y la ornamentación de las culturas históricas. Mis obras están llenas de color, decoración étnica y son ilustrativas al mismo tiempo. Pinto en sentido figurado y me gusta mezclar lo ingenuo con lo realista. Independientemente de lo que esté pintando, siempre se representa una atmósfera. Mi motivación personal es transmitir las etapas de la experiencia de una mujer, revelando a través de la pintura mis propios significados y búsqueda de plenitud. El mensaje de mi pintura es que la mujer crea la fuerza de la familia como conductora del noble poder de las generaciones anteriores. Mi trabajo participa del discurso sobre el papel de la mujer en la sociedad. Incorporo en mis obras y personajes la dinámica de oscilación entre la adhesión a tradiciones ancestrales, la adaptación a la sociedad moderna y la búsqueda de una fuerza primordial indómita. Planeo continuar explorando el tema de la autoidentificación femenina y la conexión con el linaje y considerar qué aspecto de la discusión puede ser desarrollado por la sociedad y qué papel jugará mi investigación en este diálogo. Mis obras reflejan mi mundo interior, mis intereses y también el resultado de mis experimentos con la forma y el material. Creo que cada imagen que creo tiene su historia y significado únicos, que pueden ser interpretados de manera diferente por cada persona que la ve. El arte para mí es una forma de comunicarme con el mundo, un medio para expresar mis pensamientos y sentimientos, y una forma de encontrar respuestas a las preguntas que me preocupan. Creo que el arte puede cambiar el mundo para mejor y me esfuerzo por ser parte de este proceso. Aspiro a que mis obras sean percibidas no sólo como objetos estéticos, sino también como un medio para la reflexión, el autodescubrimiento y la interacción con el mundo. Mis pinturas se pueden encontrar en colecciones privadas de EE. UU., Japón, Bélgica, Reino Unido, Alemania y Austria.