Año de creación | 2024 |
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Dimensiones | 80 A × 60 Al × 2 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte moderno |
Género | mitológico |
Materiales | acrílico, lienzo |
Método de embalaje | embalaje de cartón |
"Enchanted Ride" es una cautivadora adición a la serie "Myths", que ofrece un vistazo al mundo místico donde los cuentos antiguos cobran vida. En esta obra de arte, una mujer cabalga con gracia a través de un bosque envuelto en misterio y encanto. Al igual que el resto de la serie, esta pintura explora las narrativas atemporales que han dado forma a la percepción humana durante generaciones. La mujer a caballo no es simplemente una jinete, sino un conducto para los mitos y leyendas que resuenan a través de los siglos. Ella encarna la fuerza, la sabiduría y el misterio de las figuras femeninas que se encuentran en las historias antiguas. Rodeados por el denso follaje del bosque, la jinete y su caballo navegan por el verde paisaje, simbolizando el viaje a través del laberinto de la psique humana. El bosque mismo se convierte en un personaje de la narrativa, representando la naturaleza indómita de la mente inconsciente. Con este arte, el artista se inspira en el rico tapiz de la mitología, infundiendo a la escena una sensación de magia.
Soy Tetiana Pchelnykova, una artista ucraniana radicada en Kiev. Reconozco la importancia de discutir el papel de la mujer en la sociedad en medio de la polaridad de opiniones. Conocer nuestro pasado es crucial para construir nuestro futuro. Trabajo con la imagen de una mujer que encarna la fuerza de su linaje. Una mujer crea la fuerza de la familia y de las generaciones futuras. Como artista, exploro el papel de las mujeres como portadoras de conocimiento, esencial para construir una sociedad feliz a través de la vivencia de sus experiencias y la comprensión intuitiva de la sabiduría ancestral. ¿Cómo puede el conocimiento intuitivo de las mujeres ayudar a construir relaciones saludables? ¿Puede una familia fuerte, formada por una mujer, influir en el clima general de la sociedad? En mi búsqueda de respuestas, entablo un diálogo con el léxico corporal-sensorial de Ana Mendieta, Miriam Schapiro, y también encuentro apoyo en los símbolos y ornamentos de los escitas y de la antigua Rus de Kiev. Utilizo pinturas tradicionales al óleo y acrílicas para crear narrativas visuales de múltiples capas que resuenan con los símbolos y la ornamentación de las culturas históricas. Mis obras están llenas de color, decoración étnica y son ilustrativas al mismo tiempo. Pinto en sentido figurado y me gusta mezclar lo ingenuo con lo realista. Independientemente de lo que esté pintando, siempre se representa una atmósfera. Mi motivación personal es transmitir las etapas de la experiencia de una mujer, revelando a través de la pintura mis propios significados y búsqueda de plenitud. El mensaje de mi pintura es que la mujer crea la fuerza de la familia como conductora del noble poder de las generaciones anteriores. Mi trabajo participa del discurso sobre el papel de la mujer en la sociedad. Incorporo en mis obras y personajes la dinámica de oscilación entre la adhesión a tradiciones ancestrales, la adaptación a la sociedad moderna y la búsqueda de una fuerza primordial indómita. Planeo continuar explorando el tema de la autoidentificación femenina y la conexión con el linaje y considerar qué aspecto de la discusión puede ser desarrollado por la sociedad y qué papel jugará mi investigación en este diálogo. Mis obras reflejan mi mundo interior, mis intereses y también el resultado de mis experimentos con la forma y el material. Creo que cada imagen que creo tiene su historia y significado únicos, que pueden ser interpretados de manera diferente por cada persona que la ve. El arte para mí es una forma de comunicarme con el mundo, un medio para expresar mis pensamientos y sentimientos, y una forma de encontrar respuestas a las preguntas que me preocupan. Creo que el arte puede cambiar el mundo para mejor y me esfuerzo por ser parte de este proceso. Aspiro a que mis obras sean percibidas no sólo como objetos estéticos, sino también como un medio para la reflexión, el autodescubrimiento y la interacción con el mundo. Mis pinturas se pueden encontrar en colecciones privadas de EE. UU., Japón, Bélgica, Reino Unido, Alemania y Austria.