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GuardarAtardecer en Santorini: vistas y recuerdos
| Año de creación | 2013 |
|---|---|
| Dimensiones | 30 A × 40 Al × 2.5 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | impresionismo |
| Género | paisaje marino |
| Materiales | óleo, lienzo |
| Enmarcado | la obra de arte se vende con marco |
| Método de embalaje | embalaje de cartón |
Descripción de la obra “Atardecer en Santorini: vistas y recuerdos”
En esta fascinante obra, Andrea Colturi captura magistralmente la belleza de una puesta de sol en Santorini. Con sus tonos cálidos y brillantes, la pintura evoca una sensación de tranquilidad y romance. La cúpula de una iglesia ortodoxa, rematada por una cruz, se destaca contra el cielo ardiente, símbolo de fe e historia. La antigua arquitectura del monasterio añade un toque de majestuosidad y profundidad al paisaje marino. Hay detalles que realzan el ambiente, como las campanas del campanario, que reflejan la luz del atardecer. Esta obra no es sólo una representación visual sino una ventana a los sentimientos y recuerdos del observador.
Obras de arte en el interior
Andrea Colturi, Italia
Nacido en Bormio (en la Alta Valtellina, en la provincia de Sondrio), donde asistí al Liceo Científico, tuve la suerte de seguir, además de las actividades escolares, las preciosas lecciones de dibujo y pintura del pintor Elvio Mainardi. Después de cumplir algunos años de servicio militar, me mudé a Milán y me matriculé en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde seguí cursos de artes figurativas e historia del arte, lo que agudizó aún más mi interés por las artes visuales. Durante ese período, por pasión, trabajé como ilustrador de libros y revistas infantiles de circulación nacional. Sin embargo, en los primeros años de mi actividad profesional como arquitecto, los compromisos laborales me alejaron de mi pasión por la pintura. Durante la redacción de mi tesis de grado, con el arquitecto ecléctico Giuseppe Galimberti, un artista excepcional, intenté asimilar todas sus enseñanzas artísticas con la esperanza de transponer esas lecciones a mis obras, aspirando algún día a alcanzar el nivel de mi maestro. Ahora, después de haberme retirado de la profesión de arquitecto y haber llegado a la edad de jubilación, por fin puedo dedicar todo mi tiempo y energía a la pintura, que se ha convertido en mi principal interés. Este período de mi vida me permite explorar mi creatividad de manera más profunda y libre, oscilando entre diferentes estilos, desde el arte figurativo hasta el abstracto. La capacidad de utilizar el color es uno de los aspectos centrales de mi trabajo, a través del cual intento expresar emociones y dar vida a los temas que pinto. La atención al detalle, a los matices cromáticos y a la representación expresiva de rostros y formas me permite capturar no sólo la apariencia externa, sino también la esencia más profunda de los sujetos, tanto humanos como paisajísticos. Durante mi carrera como arquitecto he mantenido viva esta sensibilidad artística, que también se vio reflejada en mis trabajos de recuperación y restauración de edificios históricos y en el diseño de mobiliario urbano. Actualmente me dedico por completo a mi pasión por la pintura, realizando una investigación continua sobre el uso del color y la representación emocional de mis sujetos.