GuardarAliento de vida
| Año de creación | 2023 |
|---|---|
| Dimensiones | 95 A × 128 Al × 6 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte figurativo |
| Género | paisaje |
| Materiales | técnica mixta, madera |
| Método de embalaje | caja de madera |
Descripción de la obra “Aliento de vida”
Esta obra, realizada en técnica mixta sobre MDF con textura es una forma de afianzar la vida. En ella, sobre un fondo dorado, que refleja el anhelo de la perfección y pureza que como seres humanos no logramos alcanzar nunca, aparece representada una máscara minera de mediados de siglo que viene a simbolizar la supervivencia por la que en estos tiempos todos pugnamos, ya que, como los mineros, todos somos luchadores en esta época convulsa. El traje, con su figuración de la muerte es a la vez una apelación para aferrarse a la vida, tanto por el color rosado casi rojo que simboliza la pasión y el amor que nos mueven, como por las flores que lo adornan, símbolo siempre de vida y evolución. El humo se escenifica en su aspecto místico, como una purificación de las almas de los fallecidos, mientras que las gotas y los charcos simbolizan una renovación de la naturaleza, una limpieza tanto física como espiritual.
Obras de arte en el interior
José Luis Montes, México
La preocupación por la naturaleza y el espacio que habitamos ha sido una constante a nivel personal y como tal ha quedado reflejada en muchas de mis obras a lo largo del tiempo. Actualmente estoy centrando mi trabajo en la mujer; la mujer como símbolo de fuerza y tenacidad y también como guardiana y conocedora de los ciclos de la naturaleza y la estoy pintando junto a elementos florales y animales que la muestran conviviendo con la naturaleza. Esto, por un lado, lo utilizo para llamar la atención sobre el hecho de que cada vez hay menos naturaleza con la que interactuar y por otro como un recordatorio de que tenemos que escuchar al resto de los seres en la naturaleza, porque no somos independientes de ella y no podemos sustentarnos fuera de ella, necesitamos entender que somos uno y lo mismo y es lo que pretendo transmitir con mi obra, que la gente se pare un poco a pensar en cómo estamos acabando con el hábitat de las guacamayas o como estamos llevando nuestra alimentación hacia el absurdo, por ejemplo. Me gusta también utilizar elementos cotidianos para formar y armar la obra como una alegoría, guiando al observador hacia el interior del cuadro, para que desde ahí él mismo pueda descubrir su interpretación o pueda entablar una conversación con la obra.