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GuardarGallo
| Año de creación | 2021 |
|---|---|
| Dimensiones | 37 A × 46 Al × 3 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte figurativo |
| Género | animalista |
| Materiales | lápiz, papel |
| Enmarcado | la obra de arte se vende con marco |
| Método de embalaje | caja de madera |
Descripción de la obra “Gallo”
En esta impresionante obra, José Luis Montes captura el ciclo completo de la vida a través del simbolismo del gallo y el huevo. Las plumas lustrosas del gallo representan la belleza y vitalidad, mientras que el huevo con sus rayos dorados simboliza el sol, la vida y la nutrición. El fondo de un campo de cereal añade un toque de realismo y conecta a la obra con la alimentación. Esta pieza no solo es una celebración del arte figurativo mexicano, sino también una profunda reflexión sobre la vida y los recursos naturales.
Obras de arte en el interior
José Luis Montes, México
La preocupación por la naturaleza y el espacio que habitamos ha sido una constante a nivel personal y como tal ha quedado reflejada en muchas de mis obras a lo largo del tiempo. Actualmente estoy centrando mi trabajo en la mujer; la mujer como símbolo de fuerza y tenacidad y también como guardiana y conocedora de los ciclos de la naturaleza y la estoy pintando junto a elementos florales y animales que la muestran conviviendo con la naturaleza. Esto, por un lado, lo utilizo para llamar la atención sobre el hecho de que cada vez hay menos naturaleza con la que interactuar y por otro como un recordatorio de que tenemos que escuchar al resto de los seres en la naturaleza, porque no somos independientes de ella y no podemos sustentarnos fuera de ella, necesitamos entender que somos uno y lo mismo y es lo que pretendo transmitir con mi obra, que la gente se pare un poco a pensar en cómo estamos acabando con el hábitat de las guacamayas o como estamos llevando nuestra alimentación hacia el absurdo, por ejemplo. Me gusta también utilizar elementos cotidianos para formar y armar la obra como una alegoría, guiando al observador hacia el interior del cuadro, para que desde ahí él mismo pueda descubrir su interpretación o pueda entablar una conversación con la obra.