| Año de creación | 2019 |
|---|---|
| Dimensiones | 120 A × 80 Al × 0.1 P cm |
| Tipos de arte | fotografía |
| Género | macrofotografía |
| Método de embalaje | tubo |
- Solo 9+1 Edición Original Limitada Giclée sobre Papel Hahnemühle, firmada, numerada y con Certificado de Autenticidad. -Soy maestro de iluminación y coleccionista de almas, lea mi declaración de artista en mi perfil -Acerca de mis fotos con luz negra: la radiación ultravioleta (UV para abreviar), la longitud de onda entre 100 y 400 nm se llama Beam. Nuestro ojo es sensible a longitudes de onda entre 400 y 700 nm y no puede detectar longitudes de onda más bajas. Dado que percibimos la radiación de longitud de onda más pequeña que podemos ver como púrpura, es el haz que tiene una longitud de onda más pequeña que esta. La luz ultravioleta tipo UV-A es muy poca luz visible y su nombre es Black Light. Black Light es invisible pero puede mostrar algo si sabes cómo manejarlo. Burak Bulut - Fotografía de Bellas Artes

Soy fotógrafo a tiempo completo y mentor de fotografía desde hace más de 18 años. Durante esos 18 años creé algunas exposiciones y proyectos fotográficos que han sido premiados. Fui seleccionado como embajador de imagen de Sony Europa en 2018-2024. -------------------------- Declaración del artista --- "Todo depende del entorno en el que vive el hombre: es el entorno el que lo determina todo, y el hombre no es nada". Estas palabras de Dostoievski, de Crimen y castigo, resuenan profundamente con mi filosofía artística. En nuestro mundo visualmente sobresaturado, la sensación de estar perdido, de que la individualidad se disuelve en lo colectivo, es una corriente subyacente omnipresente. Sin embargo, es dentro de este mismo entorno donde la luz emerge como una fuerza poderosa, una redentora de significado, capaz de transformar un momento fugaz en una declaración perdurable. Durante más de 18 años, me ha fascinado esta magia transformadora. La luz, ya sea natural, artificial o el brillo etéreo de los rayos ultravioleta, posee la capacidad de redefinir la forma humana, de esculpir no solo la carne sino también el espíritu. Mi trabajo es una exploración de esta interacción, entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible. Al fusionar diferentes espectros de luz, intento revelar algo que trascienda lo físico, un nuevo espíritu iluminado y registrado dentro de capas de color, textura y volumen. Cada retrato que creo se convierte en un espejo, que refleja no solo la apariencia exterior del sujeto sino su esencia más íntima, coloreada por mi propia mirada introspectiva. Hay una seducción poética en mi enfoque, un intento deliberado de capturar la tensión dinámica entre el alma del sujeto y mi visión artística. En última instancia, mi trabajo es un diálogo emocional, una conversación entre la luz, la forma y el alma. Es una invitación a ver más allá de la superficie, a encontrar la belleza en la interacción de sombras y luces, y a reconocer el profundo impacto de nuestro entorno en quiénes somos.
