Año de creación | 2020 |
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Dimensiones | 120 A × 130 Al × 3 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | impresionismo |
Género | retrato |
Materiales | acrílico, lienzo |
El nombre de un perfume de Hermes, Myrrhe Èglantine es una celebración de los locos años veinte. Fue creada en la víspera del nuevo año de 2020. Celebrando la delicada naturaleza de la feminidad de la década de 1920.
Nacido y criado en Versalles, fui un estudiante de arte autodidacta desde el principio. Después de ocho años en Barbados y cuatro hijos, mi esposo y yo (un arquitecto italiano) decidimos establecernos definitivamente y ahora residir en la hermosa Ciudad del Cabo, Sudáfrica. He expuesto en una plataforma muy internacional. Desde el notorio "Sandy Lane" en Barbados con clientes como Pavarotti y Cliff Richards, hasta las calles creativas de la ciudad de Chelsea, Nueva York, en la galería de arte Agora. Ciudad del Cabo y Johannesburgo también han sido el hogar de muchas de mis obras. Tenía varios artículos escritos en la revista Habitat. He expuesto en Canadá, Montreal, por lo que gané el primer premio en “Mejor artista emergente internacional de 2013”. He estado exhibiendo por todo el Cabo Occidental. A saber, Franschoek, Stellenbosch, Hermanus y Ciudad del Cabo. Aparecí en The SA Institute of Artists & Designers: 3rd Edition of The Collector's Guide to Art and Artists in SA este septiembre de 2014. Hoy expongo en la galería "Art in the Yard" en Franschhoek y Stellenbosch Art Gallery, en el Cabo Occidental . Mis obras han evolucionado a lo largo de los años. De representar momentos de quietud: retratos serenos; un sendero tranquilo en el bosque; una mujer recostada en una silla, Pink Elephants, Charlie Chaplin's y Coco Chanels. Sin embargo, los colores son más intensos que en la realidad, mientras que las composiciones están tan estrechamente enmarcadas que se vuelven dinámicas, y los sujetos del retrato nunca revelan todo al espectador. Mis figuras tienen secretos y apuntan a un mundo interior dentro del marco de la imagen. Mi estilo de pintura impresionista contemporáneo y la elección de colores audaces hacen que el mundo de las imágenes en 2D parezca más real. Hay este elemento de distorsión evidente en algunas de mis piezas. Cuando se me preguntó si esto sensacionaliza alguna interpretación personal particular del mundo y la vida, mi respuesta es que ¡Nada me agrada más que lo grotesco de la naturaleza humana! No me hago bonito y me vuelvo daltónico cuando se trata de pasteles y colores sobrios’. La naturaleza y la naturaleza humana, para mí, son perfectas y deben permanecer intactas en su estado final. Solo puedo permitirme maravillarme, no comprender. Pinto para traducir los absurdos de mi mente y me detengo cuando no logra entretenerme.