GuardarPromesa de Pan a la derecha
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| Año de creación | 2018 |
|---|---|
| Dimensiones | 92.5 A × 160 Al × 4 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte figurativo |
| Género | familia |
| Materiales | acrílico, lienzo |
Descripción de la obra “Promesa de Pan a la derecha”
Este trabajo es la pieza correcta del Tríptico “Promise of Pan”, inspirado en fotografías que tomé trabajando con niños refugiados de guerra recién llegados, de un niño refugiado de guerra iraquí que llegó a Suecia y la dificultad de integrarse a una nueva cultura. Su desnudo/desnudez refleja vulnerabilidad, frustración e inocencia perdida. Trabajado en carboncillo, sombreado, la crudeza terrenal, expresando la desnudez explotadora, el acrílico y el color de fondo pastel claro yuxtaponen su sombría existencia, dividida por la delgada línea roja de la verdad, la necesidad/falta de una verdadera iniciación. El niño iraquí se volvió, con la cara abierta, encontró la llave dorada y la vaina del pene montada, inició un grito, su sombra todavía armada, la promesa de la virilidad, mientras un pie se sumergía en el baño de sangre de la comunidad, las hormigas se movían debajo de la puerta transformada en tumba, enmarcado por la delgada línea roja de la verdad, la luz de la pared montada en lo alto... advertencia, muchachos de falsa profecía...
Marius van Niekerk, Portugal
Marius es un artista que trabaja en la industria del cine y las artes como escritor, director, productor, director de fotografía y artista de pintura visual, trabajó como consejero/facilitador de trauma-arte, con refugiados de guerra/familias de veteranos, conferencista y publicó el libro autobiográfico “DETRÁS DE LA LÍNEAS DE LA MENTE-curando las cicatrices mentales de la guerra” en 2009. "Mi trabajo, a menudo inspirado en la infancia y la experiencia de la guerra, se centra en un tema central: "el dilema humano/la mancha humana". Composiciones tensas de imágenes abstracto-expresionistas, a veces más figurativas, impulsadas vívidamente, sugieren la carga de la violencia, una búsqueda de identidad y iniciación, la tensión de la pintura sobre lienzo sin tratar y papel en bruto, en una paleta brillante de formas y colores distorsionados, a veces fluidos, en capas, que contrastan con formas y colores a veces rectos y más armoniosos, reforzados por un poderoso mensaje de imagen y energía fuera de lugar. a veces utilizo mis películas y fotografías para impulsar más imágenes de video en proyecciones de cuarto oscuro, en combinación con pintura de apoyo y sonido, experiencia aislada y vinculante de primer plano-sentir-ver-experiencia”… Nosotros, como artistas, debemos ser un espejo de la sociedad, tenemos la responsabilidad, en todo lo que hacemos, de trabajar constantemente contra la opresión, la discriminación y la guerra.