Tríptico Promesa de Pan a la izquierda Pintura de Marius van Niekerk
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Tríptico Promesa de Pan a la izquierda

Obras de arte originales, 92×120 cm, 2018
1.705 €EUR
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Características de la Pintura “Tríptico Promesa de Pan a la izquierda”

Año de creación2018
Dimensiones92 A × 120 Al × 4 P   cm
Tipos de artepintura
Estiloarte figurativo
Génerofamilia
Materialesacrílico
Palabras clave
niñezsexualidadSueciarefugiadosexpresionismo abstractocarbóniniciaciónentidadretrato

Descripción de la obra “Tríptico Promesa de Pan a la izquierda”

Traducción automática

Esta obra es la pieza izquierda del tríptico "Promise of Pan", inspirada en una fotografía que tomé trabajando con niños refugiados de guerra recién llegados, de un niño sueco (foto a la derecha) y un niño refugiado de guerra iraquí (foto a la izquierda) que llegaron en Suecia y la dificultad de integrarse en una nueva cultura. Su desnudo/desnudez refleja vulnerabilidad, frustración e inocencia perdida. Trabajado en carboncillo, sombreado, la crudeza terrenal, expresando su desnudez explotadora, el acrílico y la coloración de fondo pastel claro yuxtaponen su sombría existencia, dividida por la delgada línea roja de la verdad, la necesidad/falta de una verdadera iniciación. Con hormigas entrando y saliendo de la sombra del niño iraquí con impunidad, ambos amurallados en su propio legado cultural.

Acerca del Artista

Marius es un artista que trabaja en la industria del cine y las artes como escritor, director, productor, director de fotografía y artista de pintura visual, trabajó como consejero/facilitador de trauma-arte, con refugiados de guerra/familias de veteranos, conferencista y publicó el libro autobiográfico “DETRÁS DE LA LÍNEAS DE LA MENTE-curando las cicatrices mentales de la guerra” en 2009. "Mi trabajo, a menudo inspirado en la infancia y la experiencia de la guerra, se centra en un tema central: "el dilema humano/la mancha humana". Composiciones tensas de imágenes abstracto-expresionistas, a veces más figurativas, impulsadas vívidamente, sugieren la carga de la violencia, una búsqueda de identidad y iniciación, la tensión de la pintura sobre lienzo sin tratar y papel en bruto, en una paleta brillante de formas y colores distorsionados, a veces fluidos, en capas, que contrastan con formas y colores a veces rectos y más armoniosos, reforzados por un poderoso mensaje de imagen y energía fuera de lugar. a veces utilizo mis películas y fotografías para impulsar más imágenes de video en proyecciones de cuarto oscuro, en combinación con pintura de apoyo y sonido, experiencia aislada y vinculante de primer plano-sentir-ver-experiencia”… Nosotros, como artistas, debemos ser un espejo de la sociedad, tenemos la responsabilidad, en todo lo que hacemos, de trabajar constantemente contra la opresión, la discriminación y la guerra.

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