GuardarCentro La Promesa de Pan
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| Año de creación | 2018 |
|---|---|
| Dimensiones | 125.5 A × 160 Al × 4 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte figurativo |
| Género | desnudo |
| Materiales | acrílico, lienzo |
Descripción de la obra “Centro La Promesa de Pan”
Este trabajo es la pieza central del tríptico "Promise of Pan", inspirado en fotografías que tomé trabajando con niños refugiados de guerra recién llegados, integrándose en una pequeña comunidad sueca, de la incapacidad de un niño sueco para sobrellevar la situación. Trabajado en carboncillo, sombreado, la crudeza terrenal, que expresa la desnudez explotada, el color de fondo pastel yuxtapone la figura del niño inclinado hacia adelante atraído, atraído por la sombra armada, tapándose los oídos, asustado, al falso ritual masculino, debe encontrar su propio camino a través la puerta dorada. La desnudez/desnudez del niño refleja vulnerabilidad, frustración y pérdida de la inocencia, la delgada línea roja de sangre que gotea por la parte interna del muslo sugiere abuso, con una sombra armada que proyecta tanto el pasado como el posible futuro. La delgada línea roja continúa, de verdad conduce a la puerta dorada, la lámpara de pared caída yace junto con la llave dorada y la vaina del pene, amurallada por la sociedad, impide que el niño obtenga lo que necesita para descubrir, para iniciar ...
Marius van Niekerk, Portugal
Marius es un artista que trabaja en la industria del cine y las artes como escritor, director, productor, director de fotografía y artista de pintura visual, trabajó como consejero/facilitador de trauma-arte, con refugiados de guerra/familias de veteranos, conferencista y publicó el libro autobiográfico “DETRÁS DE LA LÍNEAS DE LA MENTE-curando las cicatrices mentales de la guerra” en 2009. "Mi trabajo, a menudo inspirado en la infancia y la experiencia de la guerra, se centra en un tema central: "el dilema humano/la mancha humana". Composiciones tensas de imágenes abstracto-expresionistas, a veces más figurativas, impulsadas vívidamente, sugieren la carga de la violencia, una búsqueda de identidad y iniciación, la tensión de la pintura sobre lienzo sin tratar y papel en bruto, en una paleta brillante de formas y colores distorsionados, a veces fluidos, en capas, que contrastan con formas y colores a veces rectos y más armoniosos, reforzados por un poderoso mensaje de imagen y energía fuera de lugar. a veces utilizo mis películas y fotografías para impulsar más imágenes de video en proyecciones de cuarto oscuro, en combinación con pintura de apoyo y sonido, experiencia aislada y vinculante de primer plano-sentir-ver-experiencia”… Nosotros, como artistas, debemos ser un espejo de la sociedad, tenemos la responsabilidad, en todo lo que hacemos, de trabajar constantemente contra la opresión, la discriminación y la guerra.