Año de creación | 2019 |
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Dimensiones | 150 A × 200 Al × 3 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte figurativo |
Género | retrato |
Materiales | acrílico, lienzo |
Uno solo puede imaginar sus conversaciones, la comunión, esa rara unidad entre Daisy y la "pionera" del colorido arte abstracto en Munich a fines de la década de 1890. Caminarían juntos lentamente, el perro y el aún en apuros Wassily Kandinsky, quien aprovecharía esos paseos relajados para reflexionar y dejar volar su especial imaginación. Una gran cantidad de otros artistas a lo largo del tiempo (Warhol, Georgia O'Keefe, Picasso, Frida Kahlo y Klimt) han encontrado una compañía inspiradora en sus mascotas. En medio de este vínculo, hay armonía, una pureza singular que le permite a la artista estar bajo un eclipse lunar cautivador, ignorar esencialmente su alquimia y descubrir su propia iluminación, fuerza e imaginación. Está un poco cansada, haber viajado ya a otras dimensiones (con un perro) siempre cansa. Él también debe ser nutrido emocional y espiritualmente. Pero su leal compañero bulldog ya ha dado un salto decidido, cruzando a otra esfera de creatividad, por lo que ella también debe saltar barreras. La libertad exige eso. El espíritu inmutable de Kandinsky lo exige. Todavía debe ser un salto reflexivo y bien ejecutado. No solo uno puramente impulsivo. Dog ha mostrado el camino, saltando a todo tipo de nuevas atmósferas. nuevos terrenos fértiles. Sin embargo, su dama de rojo debe ordenar sus pensamientos, reimaginar sus percepciones para llevarlas más allá de cualquier barrera limitante y mucho más allá de cualquier universo reconocible. ¿Se necesita valentía? ¡Por supuesto! ¿Debe tomar riesgos ilimitados, incluso sobrenaturales? ¡Por supuesto! Pero esa barrera de alambre, en cierto sentido, ya se ha desintegrado. Ella no tiene que temer quedar atrapada por lo ordinario. Su leal amigo ya ha demostrado su coraje ilimitado y bien fundamentado. ¡Ella también puede! © Greciuhina&Kiersh
Vivo y trabajo en Moldavia Durante muchos años he estado al frente de una oficina de arquitectura, trabajando de cerca con interiores, texturas, colores y diseño de productos. La experiencia arquitectónica me está dando muchas ideas y conocimientos, que estoy transformando en mis obras de arte. Estoy percibiendo un proceso de creación de arte como mi culto personal y ritual íntimo que me da libertad de expresión. En mi práctica artística me interesa registrar y mostrar la diversidad y ambigüedad de la naturaleza humana así como el misterio de todos los aspectos de la personalidad humana. El tema principal de mi arte es un estudio de los arquetipos de una mujer. Estoy recreando imágenes femeninas de diferentes fuentes a mi alrededor, incluyendo la vida cotidiana, revistas de moda e incluso Internet. Sigo preguntándome cómo la personalidad y la percepción del mundo de una mujer pueden verse afectadas por factores externos como dar a luz a un hijo, construir una familia o incluso cambiar los roles de género. La elección de este tema está condicionada por un autoestudio continuo, como artista y como mujer, percibiéndolo así como el tema más interesante y querido para mí. Representando figuras femeninas de una manera particular, las estoy ubicando en los escenarios más insólitos provenientes de lo más profundo de mi subconsciente. El surrealismo y la interpretación de los sueños se convirtieron en fuertes referencias para mí, pero las estoy expresando de una manera posmoderna, mezclando colores brillantes, poses pegadizas de los carteles, elementos decorativos y estampados con los elementos típicos del arte pop. Llenas de detalles peculiares, mis obras de arte invitan al espectador a preguntarse quiénes son estas mujeres en el lienzo y cuál es su historia. Usando principalmente pintura acrílica y trabajando en lienzos a gran escala, recientemente comencé a experimentar con el arte digital, estudiando cómo las nuevas tecnologías pueden afectar mi proceso creativo, brindándome nuevas ideas y habilidades.