Abraza la temporada con arte nuevo
Obtenga 15% de descuento
Gráfico vectorial Histórico Arte digital "Cenizas de Libertad" artista digital FAVIAN OJEDA
Cenizas de Libertad Arte digital - FAVIAN OJEDA
Cenizas de Libertad - comprar
Cenizas de Libertad - digital
Cenizas de Libertad - ordenar
Pide más imágenes
Favoritoschevron_bottomGuardar

Cenizas de Libertad

FAVIAN OJEDAColombia
Arte digital original, 70×50 cm, 2019
386 €EUR
Envío e impuestos incluidos
¿Necesitas ayuda?
Número de copias de edición limitada: 10
Métodos de pago seguros: tarjeta, banco
Devolución gratuita en 14 días
Entrega global experta, todos los costos incluidos
Encontrar arte similar

Características del Arte Digital “Cenizas de Libertad”

Año de creación2019
Dimensiones70 A × 50 Al × 0.1 P   cm
Tipos de artearte digital
Estilográfico vectorial
Génerohistórico
Método de embalajetubo
Palabras clave
hastagráficodiseñoTipografíatipoartVenezuelaRepresión

Descripción de la obra “Cenizas de Libertad”

En esta cautivadora obra de arte gráfico vectorial, FAVIAN OJEDA captura magistralmente el espíritu de resistencia y esperanza de Venezuela durante los tumultuosos años de 2014 a 2017. A través del uso innovador de tipografía, Ojeda narra la historia de un joven cuyo enfrentamiento con la brutalidad se convierte en un símbolo de lucha. Las palabras y frases, cuidadosamente elegidas, componen una imagen que habla tanto de dolor como de resiliencia, invitando a reflexionar sobre la prueba por fuego que, al igual que en el proceso de purificación del oro, revela el verdadero valor y la fuerza de un país.

Obras de arte en el interior

interior
interior
Acerca del Artista
FAVIAN OJEDA

FAVIAN OJEDA, Colombia

Nacido en Maracaibo, Venezuela; y actualmente radicado en la ciudad de Bucaramanga, Colombia. A los 7 años inició su búsqueda artística participando en convocatorias de arte locales, logrando calificar con una propuesta en la ciudad de Caracas, con la que logró su primera exposición colectiva de una propuesta creativa con la K for Kellogg's en 1980 en el Museo. de los niños. En 1991, sin formación artística previa, ingresa a la Escuela de Artes Plásticas para iniciar su formación como diseñador gráfico, lo que le llevó a seguir realizando estudios más avanzados en este campo, hasta que en 1995 ingresa a la que fue la primera escuela de diseño gráfico. a nivel universitario en Venezuela. Entre los estudios que realizó a lo largo de su carrera se encuentran técnicas de composición gráfica y representación gráfica, despertando en él un especial interés por las técnicas y sistemas de expresión que ampliaron su visión artística. Sus estudios como diseñador gráfico le han llevado a crear un amplio portafolio y experiencia en el desarrollo de branding aplicado a empresas e instituciones que aún hoy mantienen su diseño de identidad. Actualmente trabaja como diseñador gráfico freelance para clientes en Colombia y fuera del país. Hoy centra su mirada como diseñador en el arte puro y quiere terminar de cultivar esa pasión inicial de forma académica y práctica, intentando ampliar el dominio de su oficio en una búsqueda constante de tocar nuevos temas y explorar nuevas formas no convencionales de crear. . que ofrezcan a su público un interés natural por su propuesta artística, acercándose a una visión sensible a minorías sociales que muchas veces quedan relegadas de poder disfrutar del arte. Su égida es que el espectador se sienta parte del arte e interactúe con él. Al fin y al cabo, el arte es la esencia del ser humano. Desde 2010 desarrolla trabajo tipográfico basado en Caligrama y Typo Art. Composiciones que van desde lo decorativo hasta lo temático. Su formación como diseñador gráfico le ha permitido acercarse a los lineamientos de esta disciplina para crear arte digital utilizando innovadores sistemas de impresión que dotan a las piezas de una gran riqueza visual. Cada obra habla de tipografía en su comportamiento y adaptación a la intención del artista. En 2012 Favián Ojeda participó en el I Salón de Cultura BOD, patrocinado por el Banco Occidental de Crédito en la ciudad de Maracaibo, Venezuela. Fue una convocatoria que celebró la cultura e idiosincrasia zuliana en la que concursó con más de 3.500 propuestas en las que debían seleccionarse 50 para ser expuestas en el Salón de Concursos y solo se seleccionarían 4 obras para ser expuestas en las fachadas de algunas torres emblemáticas. en esa ciudad por espacio de un año en una galería abierta al público y premio en efectivo, entre los que fue seleccionada Almarabina, obra que refleja de forma clara y vívida la cultura zuliana a través de un gran caligrama que evoca un tramo del puente sobre el Lago Maracibo que se construye a partir de palabras que describen al Estado Zulia.

Visto recientemente - 0 Obras de arte
Recomendaciones