El día que se desvanece.

SERHII KYRYLLOV, Ucrania

Tan delicadamente "tocar" la naturaleza a través de imágenes visuales no es dado a todos. Sergey Kirillov es una feliz excepción. Se le puede llamar un maestro en la transmisión de los estados de la naturaleza: desde la languidez primaveral del mediodía hasta el aliento vigorizante de una mañana helada. Son autosuficientes en su implementación y al mismo tiempo reflejan el estado del alma de una persona, su conciencia del esplendor del mundo que lo rodea, sin importar el clima cálido o lluvioso. En otras palabras, su pintura no trata sobre "árboles y flores", sino sobre qué tipo de persona es y cómo ve el mundo desde adentro. Y comparte esta visión con el público, demostrando que la vida no es capaz de doblegar a quien realmente la ama y la aprecia. Los estudios de Kirillov son pequeños fragmentos de paisajes urbanos con motivos arquitectónicos, a veces con personal. Están escritos en un cuerpo, jugoso, impresionista, con la transferencia de la materialidad del paisaje circundante o su carácter de fantasía (¡qué son los contornos ligeramente "danzantes" de la arquitectura local!) Sombras de colores, manchas de colores parpadeantes que borran los contornos de objetos reales, planos cambiantes con alternancia de tonos cálidos y fríos dominantes, trazos dinámicos, cortos y largos, mosaicos y multivectoriales dan a los bocetos un cierto estado de ánimo emocional. En las pinturas creadas en el Estudio (paisajes y bodegones), se siente un enfoque más reflexivo en la selección de formas y colores. Algunos de ellos se tambalean al borde de una abstracción lírica y emocional. La composición en la mayoría de las obras de Sergey Kirillov está imbuida de una sensación de movimiento continuo, como si el artista tuviera miedo de detener la implacable "carrera" pintoresca hacia lo desconocido. Al mismo tiempo se congela en ellos un fluir irreversible: se siente completo, sin principio ni fin, en una especie de espacio meditativo, al que nos conduce el autor. Con cuidado, pero con audacia, nos sumerge en un mundo que muchas veces no notamos en nuestra rutina diaria. Un mundo que cuesta tan poco, pero que realmente no tiene precio. El artista logra la profundidad del espacio mediante diferentes grados de prominencia de la combinación de planos y juegos de contrastes cromáticos y de iluminación en diferentes planos de la imagen (a veces áspera, a veces apenas perceptible, porque el esquema de color funciona mantenido en un tono general). En las naturalezas muertas, la escritura pastosa con colores abiertos y puros demuestra un intenso movimiento "centrífugo" que se derrama sobre el espectador, literalmente bañándolo de pies a cabeza con un derroche de color. El color y la textura son los principales medios de expresión artística de Kirillov, y los hiperboliza deliberadamente: esta es tanto la "tarjeta de presentación" del artista como una forma de liberar energía creativa. De lo contrario, esta corriente lo derribará... El estilo plástico de la escritura, las formas orgánicas y las manchas dan a los lienzos un efecto adicional de vitalidad. Y así, sin darnos cuenta, nos convertimos en parte de esta "celebración de la vida", nacida dentro -y no fuera, a veces- no gracias a, sino a pesar de. Esto significa que la plenitud de las experiencias emocionales en las obras de Sergey Kirillov no está dictada únicamente por circunstancias externas. Primario-el estado mental de una persona, su percepción del mundo. Una cierta experiencia de la alegría de ser, disfrutar del momento, un estado de fascinación momentánea no sólo y no tanto con la naturaleza, sino con un "fragmento" de vida en plena sangre, que, según la ley del Fractal, se esfuerza para la auto-creación en formas temporales y espaciales más grandes…