GuardarEros y Tánatos
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| Año de creación | 2018 |
|---|---|
| Dimensiones | 50 A × 70 Al × 1 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte moderno |
| Género | interior |
| Materiales | técnica mixta, lienzo |
Descripción de la obra “Eros y Tánatos”
(Acrílico, masilla, carboncillo, tinta, papel sobre lienzo) El título de esta obra es una clara referencia a la filosofía freudiana. Los instintos de Creación y Destrucción que rigen al ser humano reaparecen en este cuadro de forma continua y en diferentes formas. El primero en destacar definitivamente viene dado por el dualismo cromático entre luz/color y oscuridad/negro (incoloridad), dualismo muy marcado que divide completamente la pintura en un plano anterior, y otro posterior dentro de una espacialidad plana casi ausente, debido a la elección de un claroscuro apenas perfilado sólo en algunos puntos. El mismo cuadro se creó destruyendo otro trabajo realizado anteriormente y superponiéndolo. En todo el lienzo encontramos continuamente quemaduras, cortes y agujeros que han "destruido" la superficie. El momento que elegí para retratar, no es casual, muestra a dos amantes besándose, su rostro no es visible, pero el de ella sí, parece como impregnado de melancolía y tristeza veladas: este beso representa una despedida, el momento que precede al desprendimiento. , y por tanto de nuevo el Eros (el beso representa la forma más pura del amor), y de nuevo el Tánatos (el adiós de los amantes es al mismo tiempo la destrucción de su amor). El resultado que se deriva de todo esto es una imagen muy simple y lineal, pero al mismo tiempo tiene un impacto emocional inmenso.
Francesco Calipari, Italia
El artista nació como bailarín, y eso por la pintura se convertirá en una pasión consolidada mucho más tarde, recién a partir de 2017. La necesidad de explorar nuevos horizontes artísticos lo llevará, en un par de años, a traspasar los límites de la danza y la tierra. en el universo de la pintura. Su producción empezó a espesarse, a pesar del escaso tiempo del que disponía desde su primera obra, y su estilo empezó a perfilarse cada vez con mayor claridad. De hecho, el joven decide abandonar de inmediato lo que son las técnicas tradicionales para abrazar un lenguaje híbrido y completamente personal, resultado, podríamos decir, de una mezcla de estilos completamente diferentes y antitéticos; esta síntesis lo lleva a la creación de imágenes simples y lineales, pero al mismo tiempo con un impacto emocional inmenso. Su estilo, un poco como su personalidad, no es fácilmente delineable. Si por un lado el amor por la forma, la proporción, la armonía y el clasicismo lo llevaron a acercarse a los más grandes autores del Renacimiento y del arte Antiguo, de los que su Tierra fue cuna, por otro lado reside en él un espíritu más dionisíaco, esa especie de caos creativo que le hace fluctuar desde las más puras especulaciones abstractas sobre el color, hasta la constante experimentación de nuevos materiales, transformando algunas obras en verdaderas estructuras polimateriales. A menudo, su incesante instinto destructivo lo lleva a desfigurar sus lienzos con cortes, agujeros, cortes y combustiones; otras veces estos dos componentes antitéticos convergen en una misma obra creando ese dualismo estético de fuerte impacto emocional que representa una de las características más fascinantes de este excéntrico artista emergente.