Infancia gigantesca del paisaje mental

Título: de la serie "Más allá del interior" - "EL RÍO NO NACIDO ESTÁ FLUYENDO EN MIS VENS", firmado en abril de 2017 Técnica: pintura acrílica sobre lienzo estirado / FUERA DE EUROPA LA ENVÍO ENROLLADA / PARA EUROPA LA PINTURA SE ENVIARÁ LISTA PARA COLGAR ! tamaño del cuadro: 130 x 140 cm / ¡TAMAÑO GIGANTE! firmado 2017 Serie "Más allá del interior" Ciertamente en mis inicios como artista visual, en la infancia, entré en contacto primero con el paisaje ejecutado de manera clásica. Al principio dibujaba, he aprendido los secretos, las técnicas, sus historias. Ahora la madurez artística, la forma figurativa ya no me genera el mismo placer. Mi deseo es en este momento crear un paisaje desde una perspectiva mental, un "Mindscape", una conformación plástica visual diferente a la clásica... pero con un punto de partida el paisaje real. Mis "bosques" y "claros" esconden las formas, encasillan un romance especial, turneriano, la energía liberada es etérea, sutil, delicada. Un espectador admirando un cuadro de esta serie en una de mis exposiciones ha caracterizado haber algo que emana del glamour y la fascinación de la joyería por las piedras preciosas. Todos los elementos de la planta del paisaje sufren una transfiguración que invita a viajes solitarios, tanto en el macrocosmos como en el microcosmos. La dinámica y el ritmo artístico se dotan de musicalidad y vibración de luz. Básicamente el concepto invita a un viaje mental al abismo del ser, la conciencia, la memoria y la esperanza. Ovidiu Kloska Última reseña de la exposición de pinturas personales "Solo, al tacto invisible", abril - mayo 2015 "Ovidiu Kloska o la DINÁMICA de la IMAGEN Cuando nos acercamos a las obras de Ovidiu Kloska, centramos nuestra atención en unos pocos elementos. El primero es un deseo incansable de experimentar técnicas, formas de acercarse a la plástica audaz, las instalaciones, la gráfica, el dibujo, las técnicas mixtas. Es interesante la serie “El desgaste de la ciudad”, un intento de utilizar los lugares comunes, como dice el artista, que los transfigura para descubrir la connotación artística del espacio urbano y sus implicaciones en la forma de percibir la vida más allá de la realidad inmediata. La creación de Ovidiu Kloska expresa un espíritu inquieto, pero ávido de contener tanto del mundo material, visible como invisible. Relacionarse con la historia del arte puede aproximarse en cierta medida a lo que anima al artista de la visión romántica. O tal vez neorromántico, por supuesto con todos los datos posmodernos. Arte de los estados la libertad de expresión y el deseo de poseer la individualidad con una cierta exacerbación. Pero es incluso más que eso. Es una angustia que se incluye en los intangibles y fijos significados metafísicos del objeto artístico. De hecho, el término "arreglar" es muy inadecuado para el enfoque artístico de Ovidiu Kloska. Las imágenes creadas por él, a menudo imágenes humanas, tienen un flujo constante, tienen un no finito que encontramos en las pinturas de Turner, pintura abstracta o informalidad, aunque la atmósfera que se libera de ellas es diferente. Como el artista expresa y los títulos que da a veces a las obras o ciclos creados, la dimensión onírica está siempre presente en su acercamiento a lo visual. Hay una forma dinámica o forma plasmada en constante metamorfosis, cambio que cautiva al espectador y le envía esos temores que lo exaltarán y el artista. Puede que cualquier 'ansiedad' no sea la mejor porque veo en el universo creado por Ovidiu Kloska un efecto depresivo. Hay una inquietud de espacios străbaterii. Espacio, espacios de materia de conocimiento. Realmente existe y este componente: una prisa por alcanzar esencias espirituales, respuestas primarias. No, las respuestas parecen ser el tema de sus obras sino el camino hacia ellas, todo el proceso con su dinamismo interior. ¿Cómo realiza el ojo? Creo que las soluciones que ofrece el-solutions en este momento, porque no parece un artista conformarse con una fórmula sin explorar más allá del EA, son bastante diversas pero unificadas en cuanto a estilo. Primero es una variedad de materiales. Luego una recuperación de plásticos. Lo que tenemos ante nosotros, la informalidad, el juego entre lo abstracto y lo figurativo, el sentido de la materia en descomposición o transformación, los halos que envuelven las figuras, la alternancia de luces y sombras, todo esto es una verdadera exploración de la materia, la materia pictórica, son una afirmación de la mundo material. Pero paradójicamente, por el tratamiento que recibe, una dimensión espiritual y el continuo deslizamiento entre lo material y lo espiritual es la dinámica interna de la imagen que nos cautiva. Cepillado rápido, gestualitatea que construye y deconstruye la forma, la vibración y la luz pictórica que contiene la pasta o la sombra, todo tiene una vivacidad del movimiento que le pide al espectador y que integra el proceso artístico que parece tener lugar en su presencia. El artista da forma a formas humanas, figuras, a las que también parece desafiarlas. Le coagula en un universo que está en constante devenir, un universo misterioso. Es una creación convertida en revelación inminente del artista cuyo enfoque capta y comunica las imágenes que muchas veces nos sorprenden.