GuardarSíndico. Lona de doble cara
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| Año de creación | 2015 |
|---|---|
| Dimensiones | 130 A × 80 Al × 3 P cm |
| Tipos de arte | pintura |
| Estilo | arte conceptual |
| Género | paisaje marino |
| Materiales | óleo, lienzo |
| Método de embalaje | caja de madera |
Descripción de la obra “Síndico. Lona de doble cara”
La obra consta de cuatro triángulos-tiradores, sobre los que se estira el lienzo por ambos lados. 130x80 cm, óleo. El lienzo está tensado en los bastidores por ambos lados, y está dividido en varios triángulos iguales, conectados por una varilla de metal. Así, todas las partes del tejido tienen la propiedad de girar. La forma implica encontrarse alrededor del lienzo, lo que le da al producto una forma indirecta de instalación. El trabajo se realiza en una tecnología de autor única de pintura tempo-rítmica, lo que permite ver la imagen no solo en su volumen y dinámica, sino también observar los cambios que ocurren con ella según la caída de luz. La pintura fue escrita en agosto de 2015 en la península de Taman, el sitio de la antigua ciudad greco-sindi de Hermonass. En un lado del lienzo está la salida del sol por el este, el ardor de la llama del ritmo del color. Por otro lado, la puesta de sol, el oeste, los colores ardientes del día de verano, la gracia de la luz del sol que se extingue durante varias horas. En este caso, la forma del lienzo y la imagen se fusionan con su contenido contextual. "Este-Oeste" reconcilia el misterio colorido de la tierra antigua.
Olga Bejina, Rusia
Olga Bezhina nació en Krasnodar en 1981, se graduó de la Escuela de Arte de Krasnodar en 2001, donde, hasta su propia técnica de pintura tempo-rítmica, experimentó con diversas variantes de la pintura clásica, año tras año formando su letra única. Una característica distintiva de las pinturas de Olga Bezhina es una textura convexa, relieve e integridad estructural. Olga llamó a la técnica desarrollada una pintura tempo rítmica, que es una aplicación de color del material (pintura), teniendo en cuenta los fenómenos físicos que cambian alrededor del artista (la caída de la luz, la fuerza del movimiento del viento). La artista escribe sus obras desde la vida, lo que garantiza una transmisión e interpretación precisas de la luz y la dinámica tonal del espacio circundante. La pureza del color y la uniformidad de la estructura del lienzo permiten a Olga lograr el efecto de volumen y animación de lo escrito - dependiendo de la iluminación, un mismo lienzo puede verse diferente. La escritura única del artista le permite no percibir las obras como obras de pintura abstracta, sino sentir cada detalle de la imagen a través de un mosaico claramente verificado. El artista aborda su trabajo con la precisión del ingeniero: una transmisión clara, la preservación del color y la dinámica del espacio circundante requieren consistencia y precisión incluso en el momento de escribir la imagen. Tales proyectos de Olga como los ciclos "Siguiendo las huellas de Sinds", "Dichotomía", "Victoria" fueron evaluados por críticos del Distrito Federal Sur a un alto nivel y presentados en las exposiciones: "Mundos diferentes", una exposición individual. "Imprimir".