Año de creación | 2015 |
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Dimensiones | 100 A × 100 Al × 3 P cm |
Tipos de arte | pintura |
Estilo | arte conceptual |
Género | paisaje marino |
Materiales | óleo, lienzo |
Es una pintura tempo-rítmica de tecnología de autor única. La pintura consta de 7 bastidores triangulares, conectados por un poste de metal. lienzo, aceite; 100x100 cm. El cuadro fue pintado en agosto de 2015 en la península de Taman, el sitio de la antigua ciudad griega de Sind, Hermonassa. En un lado del lienzo se representa el amanecer en el este, encendiendo el ritmo de color de la llama. Por otro lado, la puesta del sol, al oeste, pinta la gracia del día de verano moribundo muriendo unas pocas horas de luz solar. En este caso, la forma de la web y la imagen se fusionan con su contenido contextual. La dicotomía "Este-Oeste" trae un colorido misterio de la tierra antigua. Lienzo tensado sobre un bastidor por ambos lados, y está dividido en varios triángulos iguales entre sí, conectados por un poste metálico. Todas las pinturas tienden a girar. La forma implica encontrar alrededor del lienzo, lo que da el producto de la forma mediada de la instalación de arte visual. Vale la pena señalar que el trabajo realizado en la pintura tempo-rítmica de tecnología única del autor, que permite considerar ahora, no solo en volumen y en dinámica, sino también observar cambios según la incidencia de la luz. https://www.facebook.com/olya.bezhina
Olga Bezhina nació en Krasnodar en 1981, se graduó de la Escuela de Arte de Krasnodar en 2001, donde, hasta su propia técnica de pintura tempo-rítmica, experimentó con diversas variantes de la pintura clásica, año tras año formando su letra única. Una característica distintiva de las pinturas de Olga Bezhina es una textura convexa, relieve e integridad estructural. Olga llamó a la técnica desarrollada una pintura tempo rítmica, que es una aplicación de color del material (pintura), teniendo en cuenta los fenómenos físicos que cambian alrededor del artista (la caída de la luz, la fuerza del movimiento del viento). La artista escribe sus obras desde la vida, lo que garantiza una transmisión e interpretación precisas de la luz y la dinámica tonal del espacio circundante. La pureza del color y la uniformidad de la estructura del lienzo permiten a Olga lograr el efecto de volumen y animación de lo escrito - dependiendo de la iluminación, un mismo lienzo puede verse diferente. La escritura única del artista le permite no percibir las obras como obras de pintura abstracta, sino sentir cada detalle de la imagen a través de un mosaico claramente verificado. El artista aborda su trabajo con la precisión del ingeniero: una transmisión clara, la preservación del color y la dinámica del espacio circundante requieren consistencia y precisión incluso en el momento de escribir la imagen. Tales proyectos de Olga como los ciclos "Siguiendo las huellas de Sinds", "Dichotomía", "Victoria" fueron evaluados por críticos del Distrito Federal Sur a un alto nivel y presentados en las exposiciones: "Mundos diferentes", una exposición individual. "Imprimir".