Nostalgia de otoño

Helena Lobato, Portugal

Nací en Lisboa en 1970 y durante la escuela secundaria, entre estudios, comencé a hacer pequeños retratos y paisajes en carboncillo, solo como un pasatiempo. Me gradué en Ergonomía pero pronto me di cuenta que mi verdadera vocación y pasión era la pintura, y en enero de 1998 comencé mi camino en el universo de las artes, concretamente en la pintura. Sin conocimiento de "técnicas y tácticas", simplemente compré suministros de pintura y comencé a pintar lo que me apeteciera. Por cuestiones prácticas comencé mi trabajo con el acrílico y de esta manera pude explorar una consistencia de pintura suficiente para pintar muy diluida, al estilo de la acuarela, así como para trabajar con texturas y volúmenes similares a los del óleo. En julio de 1999 comencé a usar óleos para encauzar mejor el rumbo del tema que quería. ¡En este momento, los paisajes comenzaron a ganar un lugar destacado en mi trabajo! Inspirado por los colores del Alentejo (infancia en Estremoz) y la dinámica del mar (juventud en Caparica), partes integrales de mi crecimiento y mis experiencias, el paisaje se convirtió en el foco principal de mi trabajo. Hoy también sumo viajes a lugares de este país, causas que estoy abrazando, pasiones que estoy viviendo! Durante 15 años desarrollé mi trabajo explorando diferentes formas de utilizar el óleo sobre lienzo, papel o sobre madera, aplicando pinturas de diferentes formas (pincel, espátulas, esponjas, cucharas, pinceles, paños) que me permitieron obtener diferentes consistencias y contrastes de tonalidades. y variaciones de brillo que tanto me gustan. Y comencé a utilizar arena y grava de playa, y esquisto (que corté y reduje al tamaño deseado) para obtener texturas únicas en la representación de las masas y volúmenes con los que trabajo. El retrato también tiene un lugar relevante, en términos expresivos, en mi pintura. Lo que más me desafió fue el que pinté de Su Santidad el Papa Francisco, que le ofrecí al final de la Vigilia Pascual de 2015 en la Basílica de San Pedro en Roma. ¡Esa noche recibí mi Bautismo de sus manos! En 2018, veinte años después de pintar mi primer cuadro, comencé una serie titulada “Imperfecciones”. Inspirado en mi gato que nació con solo 3 patas y las imperfecciones físicas (discapacidades o limitaciones) que todos podemos experimentar ocasional o permanentemente en nuestras vidas; y, motivada por el amor de pintar flores, durante 2 años pinté imperfecciones perfectas! En el verano de 2020 tomé la expresión popular "¡Aquí hay un gato!" ¡Un feliz matrimonio entre acuarela y graffiti que nació en pleno confinamiento por la pandemia! El inicio del 2021 me trajo el enorme desafío de representar dos de las escenas más emblemáticas de la Biblia. “El Bautismo de Jesús” y “La Multiplicación de los Panes” que ahora se exponen en el altar de la Iglesia Matriz de Sabugal. ¡Y constituyen mis primeros relatos bíblicos! A principios de este año, y tras inmortalizar la “mirada” con la que nos regalaba un pequeño gatito ciego durante sus cortos meses de vida, decidí empezar una serie sobre la “mirada” con la que estos grandes felinos descubren y viven el mundo. . “¡Ojos que ven!”. Hoy, con casi 25 años de obras y unas doscientas exposiciones realizadas, miro hacia atrás y pienso en el origen de todo esto. ¿Por qué empecé a pintar? ¿Qué querías pintar? ¿Cómo te gustaría pintar? ¿Qué esperaba lograr y hacia dónde pretendía llegar con mi pintura? Sólo tengo una respuesta a la primera pregunta. ¡Empecé a pintar para empezar a vivir! Hace años, el coleccionista Albertino de Figueiredo me definió como “una pintora rigurosa, con un extraordinario poder de imaginación creadora, que encuentra en su espontaneidad la fuerza para crear siempre con independencia”. ¡Ya veremos!