Sculi

Sculi — Escultor contemporáneo Sculi es un escultor contemporáneo francés cuyo trabajo explora las relaciones entre la forma, el color y la luz. A primera vista, su escultura puede parecer abstracta. Sin embargo, no busca la abstracción por sí misma. Por el contrario, Sculi intenta dar una existencia visible y material a lo que, por naturaleza, no tiene forma: sentimientos, energía, estados de ánimo, tensiones y movimientos interiores. Él da forma a la abstracción. La materia se convierte entonces en un lenguaje. Los volúmenes se ensamblan, se confrontan o se equilibran; los colores modifican su percepción; la luz atraviesa, revela o transforma la escultura según el espacio y la mirada. Así, la obra nunca está constituida solo por materia. Nace del encuentro entre las formas, los colores y la luz. Es de esta búsqueda de donde emerge el Cosmomorfismo, enfoque artístico desarrollado por Sculi. En el Cosmomorfismo, la escultura no se piensa como una forma fija, sino como un conjunto de fuerzas en interacción. Un color puede prolongar un volumen, una luz puede hacer aparecer otro, una sombra puede crear una nueva forma. Según el ángulo de visión, la intensidad lumínica o el entorno, la obra se transforma y revela diferentes percepciones. Esta transformación permanente es parte integrante de la escultura. A través de sus obras, Sculi busca así hacer perceptible lo invisible: dar un cuerpo a una emoción, un volumen a una energía, un color a un estado de ánimo, una presencia a lo que hasta entonces solo existía en el sentimiento. Sus esculturas se sitúan en la frontera de lo material y lo inmaterial, de lo visible y lo invisible, de lo real y lo imaginario. El Cosmomorfismo nace de este ensamblaje de formas, colores y luz, reunidos para crear una realidad nueva. Dar forma a la abstracción. Hacer visible lo invisible.

Fère-en-Tardenois De mai 2018 à juin 2018 Galerie La Font’Aisne des Art De juillet 2017 à décembre 2017 Jardin du clos joli à Brécy De mai 2017 à octobre 2017 Salon des peintres du Val de Marne à Château-thierry novembre 2016, 2010, 2009, 1997 ; Peintres du Doloire à Chézy sur marne novembre 2005, 2001, 1997,1996, 1995 Spasm Palais des rencontres , Château-Thierry,13 -19 septembre 2000 Spasm 5, rue du Château ChâteauThierry, 21 et 22 juin 1999 Lire et découvrir dans le canton de Charly sur Marne Chézy sur Marne, 04 et 05 avril 1998 Les Jeunes Talents Brasles 7 décembre 1997 Journée du Patrimoine Villers-Cotterets, , septembre 1996 Syndicat d’initiative avec M Pauws Fère en Tardenois, juillet 1996 Portes ouvertes au Golf du Val Secret Château-Thierry, mai 1996 Château de Villeneuve St Germain 28 avril 1996 Tricentenaire de Jean de la Fontaine Château-thierry, l’office du tourisme, 25/04 au 13/05/95 Fête des trois Vallées du grand plateau (Fontenelle en Brie, printemps 1994) Salon de Printemps à Orbais l’abbaye Le 13 et 14/05/2017 invité d’honneur Art vivant biennale internationale Du 05/03 au 20/03/2016 à Chalons en Champagne Avec le Salon Orange Reims, du 31/03 au 13/05/2015 Esternay 09/2010 Chalons en Champagne 06/2010 Art vivant spéciale jeune Chalons en Champagne du 15 au 30/03/2015 « Reflets d’automne » Médiathèque Dizy decembre 2013 « Chromatique » Second life galerie Epernay été 2013 « Ani mania » Second life galerie Epernay mars 2013 4 artistes Dormans, juin 2012 Salon d’automne Dormans octobre 2010 , 2008 Salon de Printemps de Dormans mars 2010, 2009, 2004, 2002, 2000, 1999 Démonstration à Montmort Lucy Journée du patrimoine 2010 Maizieres la grande paroisse les 5 et 6 décembre 2009 Quincy-sous-Sénart Du 13 au 19/02/2016 Coulombs en Valois les 02 et 03/10/2010 Thématique du temps à la Bricole les Parriches, Mourroux, 19 et 20 mai 2001 Collège les Creusottes Villeneuve sur Bellot, 14 au 21/02/1998 En France : Open Art Galerie Dijon depuis janvier 2017 à juin 2017 Siab Bourge, juin 2012 A Paris : Galerie Déborah Chock, 20 place des Vosges De mars à décembre 2017 Fondation EDF 2014 « Business Art » Espace Pierre Cardin 2014 Hivernales décembre 2012 Salon d’automne 2011, 2007 Galerie Mona Lisa Paris 7é du 17 mars au 11 avril 2009

La formación artística de Sculi, cuyo nombre real es Ulrich Jacquot-Préaux, es ante todo autodidacta. Comenzó a los catorce años, en 1991, con su primera obra en piedra, y continuó con el aprendizaje de la piedra, la madera, el metal, la resina, la luz y el sonido. Su trayectoria se basa en la experimentación, la observación y una búsqueda permanente más que en una formación académica tradicional. Sculi considera que nunca se deja de aprender en el arte. Visita regularmente museos, exposiciones y galerías, estudia las obras y explora las ideas de las diferentes corrientes artísticas. No busca reproducirlas, sino comprender sus conceptos y nutrir su propia reflexión. El intercambio con otros artistas ocupa un lugar esencial en este proceso. Los encuentros, diálogos y la confrontación de experiencias constituyen para él una verdadera fuente de aprendizaje. Los intercambios con los visitantes también participan en esta reflexión permanente. En este deseo de integrar cada vez más el arte en su vida, Sculi creó en 2020 la Galerie d’Art Rendez-Vous. Invita a otros artistas a exponer allí, transformando este lugar en un espacio de encuentro, intercambio y transmisión. La galería se convierte así en la prolongación natural de su educación artística: tras haber buscado el arte en museos y galerías, crea un lugar donde el arte viene a su encuentro. Este enfoque también revela su compromiso filantrópico. Para Sculi, apoyar el arte significa también dar tiempo, espacio y oportunidades a otros artistas. Su filantropía se expresa así a través del arte: hacer circular la cultura, fomentar los encuentros, apoyar a los creadores y poner, cuando es posible, el arte al servicio de causas colectivas. Su educación artística sigue siendo hoy un aprendizaje permanente: aprender de las obras, de los artistas, de los encuentros y continuar transmitiendo a su vez.