¿Cuáles son los 10 estilos en pintura?
Viajar por el mundo del arte es una experiencia fascinante e inolvidable. Sin embargo, los laberintos del arte son tan complejos e intrincados como agradables. Y para no perderse en ellos, se necesita un mapa. Al igual que los nombres de las calles nos ayudan a encontrar el camino correcto en el plano de una ciudad, también nos orientamos en el mapa del arte con la ayuda de los nombres: estilos, materiales, tendencias y géneros. A lo largo de la historia, el arte ha desarrollado una gran variedad de estilos. ¿Qué es un estilo? Es una dirección general en el desarrollo del arte, cuyas muestras están unidas por un significado ideológico, una técnica de transmisión y unas técnicas características.
Entonces, ¿cuáles son los estilos pictóricos más populares? ¿Y cuántos estilos hay? Veamos este tema con más detalle.
Estilos en Pintura: A Guide to the World of Art
El arte no es una estructura estática. Como la propia cultura, el arte está en constante cambio: algunos elementos desaparecen, y algo aparece y se desarrolla. Por lo tanto, si hablamos de estilos, es inútil intentar hacer una lista. Pero, por otro lado, tiene sentido considerar los estilos más populares de pintura a los que recurren los artistas hoy en día.
Realismo
📕 Realismo, en las artes, es la representación precisa, detallada y sin adornos de la naturaleza o la vida contemporánea. El realismo rechaza la idealización imaginativa en favor de la observación minuciosa de las apariencias externas (Britannica).
El realismo es un estilo artístico pictórico que pretende ofrecer al espectador un reflejo del mundo real. Este estilo, por extraño que suene hoy en día, fue también una especie de revolución en el arte. En la década de 1850, las tendencias realistas fueron una reacción a las tradiciones académicas y el romanticismo. Por primera vez, vemos aparecer obras de este estilo en Francia. ¿Qué pretendían mostrar los artistas realistas? La idea clave de este género es la representación de la realidad tal y como la vemos todos los días. Aquí no hay explicaciones ni adornos. Todo es como es en la vida. La realidad objetiva, la exactitud, la verdad eso es lo que inspiró a los artistas realistas. Al mismo tiempo, se oponían a la emotividad de las obras de arte, característica del romanticismo.
Las principales características del realismo:
- imagen de la realidad;
- relatos históricos;
- énfasis en los detalles de interiores y retratos;
- popularidad del paisaje;
- imágenes específicas y típicas.
Los artistas más famosos del realismo: Edouard Manet, Ilya Repin y Jules Breton.
Fotorealismo
En las décadas de 1950 y 1960, ganó popularidad un nuevo estilo, que pretendía transmitir la realidad de la forma más realista posible. El término "fotorrealismo" pertenece a Louis Meisel. Decía que un artista fotorrealista utiliza una cámara y guarda fotografías de lo que va a retratar. Una foto no es sólo un reflejo de la realidad circundante, es un archivo, una colección de información. La tarea del artista es acercar la pintura todo lo posible a la fotografía. ¿Cómo trabajaba el maestro fotorrealista? Al principio, él tomaba fotografías y coleccionaba imágenes. A continuación, transfería estas imágenes de la fotografía al lienzo. El resultado era un lienzo - una enorme copia de la foto original.
Las principales características del fotorrealismo:
- efecto foto;
- gran escala;
- copia de imágenes reales.
Los más famosos artistas del fotorrealismo: Richard Estes, Chuck Close y Duane Hanson.
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Expresionismo
Todo amante del arte seguramente recuerda el cuadro que en su día conmocionó a Europa en la primera mitad del siglo XX: es la obra de Edvard Munch "El grito". Se trata de uno de los ejemplos más brillantes del expresionismo. Este estilo abarca no sólo la pintura, sino también la literatura, la escultura y otras formas de arte. El expresionismo se basa en la visión subjetiva del mundo del autor. Se trata de un mundo de emociones, a menudo desagradables, dolorosas y traumáticas. El estilo se origina como una respuesta a la experiencia de la guerra, en particular el horror de la guerra mundial. La realidad en los lienzos de los artistas expresionistas a menudo resulta distorsionada. No se transmite de forma realista y objetiva. Siempre se hace hincapié en los sentimientos, empujando al espectador a sumergirse en las emociones del autor. No es de extrañar que el expresionismo se relacione a menudo con el psicoanálisis. Los motivos de dolor, trauma y gritos están entre los más comunes en las obras de este estilo. Es decir, son precisamente los motivos los que emparentan los estudios de los psicoanalistas y los experimentos artísticos de los expresionistas.
Las principales características del expresionismo:
- dominio de los contornos nítidos de los objetos en la composición;
- profundo componente emocional de la idea creativa;
- abundancia de sentimientos vívidos, como el horror, el miedo, la indignación y, a veces, el deleite;
- celebración de los colores brillantes y los contrastes agudos.
Los más famosos artistas expresionistas: Amedeo Modigliani, Edvard Munch y Ernst Ludwig Kirchner.
Impresionismo
Este estilo se llama así, gracias a el artista francés Claude Monet. Su pincel pertenece a un cuadro llamado "Impression, Soleil levant". Es decir, las impresiones que tal pintura evoca en el público dieron el nombre a el estilo. Los pintores impresionistas pasaban mucho tiempo al aire libre, pintando de la naturaleza. Y el pintor británico William Turner se hizo famoso por su enfoque extremo de la pintura. Una vez se ató al mástil de un barco para captar el incendio del Parlamento de Londres durante una tormenta. ¿Qué es el impresionismo? Son las pinceladas, la falta de contorno en las figuras, y una habilidad especial en el uso del color y la luz. Al principio, al público no le gustaban los cuadros de los impresionistas. ¿Por qué? Porque la gente está acostumbrada a ver los cuadros de cerca. Y de cerca, el impresionismo es sólo un conjunto ilegible de manchas. Para ver toda la belleza y el esplendor de este cuadro, es necesario alejarse del cuadro durante unos pasos.
Las principales características del impresionismo:
- pinceladas finas, pequeñas, apenas perceptibles;
- precisión de la transmisión de los detalles luminosos;
- composición abierta;
- dinamismo de la pintura;
- falta de claridad y contorno.
Los más famosos artistas impresionistas: Pierre Renoir, Edgar Degas y Claude Monet.
Arte abstracto
Este estilo, sobre todo, rechaza la representación realista de la realidad. El objetivo de los artistas abstractos es evocar sentimientos, y emociones en el público. Este arte es no figurativo y no objetivo. No hay tramas específicas, ni técnicas clásicas o tradicionales. ¿Qué intentaban transmitir los abstraccionistas? En tales lienzos, no será posible ver la exactitud de la transmisión de imágenes. Los abstraccionistas transmitían la armonía del mundo. Según la lógica de los artistas, si la naturaleza es perfecta, copiarla es inútil. En consecuencia, debe ser transmitida por otros medios. Por lo tanto, las pinturas abstractas no tienen una carga semántica. Estas obras de arte no deben ser analizadas sino sentidas.
Las principales características del arte abstracto:
- énfasis en la línea, el plano;
- mancha de color;
- configuración abstracta;
- falta de trama;
- ausencia casi total de retratos.
Los más famosos pintores de arte abstracto: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Mark Rothko.
Surrealismo
El siglo XX resultó ser rico en nuevos estilos. Uno de los más extraños y convincentes es el surrealismo. Si el expresionismo se centró en la psicología humana, el surrealismo fue más allá: trató de exponer motivos subconscientes, emociones ocultas y sentimientos prohibidos. Uno de los artistas más famosos que trabajó en este estilo fue Salvador Dalí. También resultó ser el de mayor éxito comercial. Este subconsciente se comprimía mezclando realidad y sueño. Por ejemplo, Salvador Dalí solía esbozar imágenes inmediatamente después de despertarse. Estas imágenes se alejaban todo lo posible del significado ordinario y familiar. El objetivo es evocar sentimientos similares en el espectador, para hacerle dudar de la realidad.
Las principales características del surrealismo:
- combinación de perspectiva tradicional y representación del color con abstracciones;
- imágenes fantásticas;
- paroxismo de color, formas e imágenes;
- alusiones;
- engaño visual;
- irracionalidad;
- libertad;
- historias fantasmagóricas.
Los más famosos artistas surrealistas: Max Ernst, René Magritte y Salvador Dalí.
Pop art
En la década de 1950 -primero en Europa (en Gran Bretaña), y luego en EE.UU.- comenzó a surgir una nueva dirección, que se denominó arte pop. Uno de los iconos de este estilo es Andy Warhol. Es él quien pone de moda la cultura de masas, la réplica de obras de arte. En esta época, también se estaban desarrollando las ideas de la Escuela de Frankfurt, cuyos representantes estudiaron muy de cerca la cultura de masas como un nuevo fenómeno cultural. La base del pop art son los objetos corrientes y la vida cotidiana. En las obras de este estilo, vemos lo que nos rodea : a veces incluso elementos vulgares y banales de nuestra vida, cotidianidad y relaciones. Muy a menudo, los artistas utilizaban la ironía para plasmar sus ideas en el arte. Más tarde, el arte pop se convirtió en la base de formas de cultura como los cómics y la publicidad.
Las principales características del arte pop:
- formas llamativas;
- colores tornasolados y brillantes;
- replicación;
- negación de los valores modernos;
- repetición de elementos.
Los pintores más famosos del arte pop: Richard Hamilton, Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Simbolismo
Las principales características del simbolismo:
- presencia del significado simbólico
- motivos decadentes
- culto al misterio y la belleza
- veneración del ideal
- variedad de géneros.
Los artistas simbolistas más famosos: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau y Viktor Vasnetsov.
Cubismo
En el siglo XX, nació otro estilo, importante para la historia del arte - el cubismo. Este estilo debe mucho a Pablo Picasso. El cubismo se manifestó sobre todo en la pintura y la escultura europeas (principalmente francesas). Sin embargo, vemos que los rasgos del cubismo también aparecieron en "regiones" inesperadas de la cultura como la música, la literatura y la arquitectura. Fue una revolución en el arte que comenzó en 1908 con una composición de Georges Braque llamada "Casas en l'Estaque". Esta obra se expuso en el Salón de Otoño de París. En aquella época, las ideas de Georges Braque eran demasiado innovadoras y la sociedad no estaba dispuesta a aceptarlas. Sin embargo, para dar una nueva dirección todavía se daba. Los impresionistas sustituyeron la forma y la composición por la transmisión de el juego de la luz, con énfasis en los colores. Los postimpresionistas devolvieron el ritmo, el color y el plano a la composición en la pintura. Por último, los cubistas lucharon por devolver las formas geométricas al primer plano del arte.
Las principales características del cubismo:
- objetos recombinados;
- objetos rotos, deformación de objetos;
- estrecha gama de temas (principalmente bodegones, retratos y paisajes urbanos);
- falta de realismo;
- formas abstractas.
Los artistas cubistas más famosos: Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque y Fernand Léger.
Futurismo
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En el siglo XX, hay muchos experimentos en arte. Entre ellos está el futurismo, un deseo de movimiento, de futuro, de ideales. Las obras del futurismo se caracterizaban por la valentía y la innovación. En ello influyó el rápido desarrollo de la tecnología, la industrialización y el auge de la investigación científica. Los artistas futuristas pretendían demostrar su visión del mundo y sus modelos de su estructura. Una característica distintiva de este estilo es el deseo de encontrar una manera de mostrar la dinámica del movimiento con medios estáticos de pintura.
Las principales características del futurismo:
- novedad;
- rechazo de las viejas reglas;
- abandono de las viejas normas y tradiciones en pintura;
- experimentos relacionados con la forma y el contenido;
- formas inusuales y líneas atrevidas;
- nuevas palabras y expresiones (en los títulos de las obras).
Los más famosos artistas futuristas: Umberto Boccioni, Filippo Marinetti y Giacomo Balla.
Por supuesto, esto no es una lista completa de estilos. Este tema puede ser dedicado a una enorme colección de trabajos de investigación. Sin embargo, esto es suficiente para no perderse en toda esta variedad cualitativa de estilos en el arte.
