Cristo en el arte: pinturas famosas de Jesús

El papel de Jesucristo en la humanidad es inestimable. Él ofreció a las personas un camino hacia la luz, el amor y la bondad. Para los creyentes, las enseñanzas del Salvador sirven como un código moral y su imagen actúa como una estrella guía en la vida. Es por eso que la cultura mundial a lo largo de la historia se ha imbuido de sus ideas. La pintura no es una excepción. A lo largo de la historia, los artistas han recurrido a temas bíblicos y han representado a Cristo en sus obras de arte.

A continuación, aprenderá cuáles son las pinturas que representan a Jesucristo más famosas en todo el mundo y descubrirá los secretos detrás de su fenomenal popularidad.

Existen más de 150 obras maestras del arte clásico en todo el mundo que representan a Cristo. Centrémonos en las más famosas.

En la actualidad, el cuadro más controvertido es el “Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci, que representa a Jesucristo. Los debates sobre su autenticidad han estado en curso durante la última década y su precio ha establecido récords históricos. En 2017, la pintura se vendió en Christie’s por un valor récord de 450 millones de dólares.

El Salvador del Mundo, obra de Leonardo da Vinci, datado entre 1499 y 1510 y pertenece a la tradición iconográfica. El Salvador está representado con las características vestiduras azules de la época del Renacimiento. La figura está inmóvil, con la mirada fija y dirigida directamente al espectador. En su mano izquierda sostiene una esfera de cristal, mientras que con la derecha hace la señal de la cruz. La composición simboliza la creación y la salvación del mundo.

La ubicación del cuadro es igualmente incierta. Una teoría sugiere que está perdido, mientras que otra propone que forma parte de una colección privada en el yate de 134 metros del príncipe saudí Mohammed bin Salman Al Saud.

El famoso artista del Renacimiento español tardío, El Greco, creó muchas pinturas que presentan a Jesucristo, la mayoría de las cuales son escenas narrativas con múltiples figuras. Sin embargo, “Cristo cargando la cruz” es todo lo contrario. Pintada alrededor de 1580, al comienzo de su período en Toledo, representa a Jesucristo solo, cargando la cruz hasta el Gólgota, haciendo el máximo sacrificio por toda la humanidad.

Sus manos suaves agarran una viga de madera bastante grande y su mirada distante se dirige hacia el cielo. La noche oscura y las nubes en el cielo, que simbolizan la fatalidad inminente, intensifican el dramatismo del momento.

“Cristo cargando la cruz” de El Greco se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Los historiadores del arte consideran que la obra de Diego Velázquez, el destacado artista de la Escuela de Madrid durante el Siglo de Oro español, es única en su representación de la crucifixión de Jesucristo. Esta representación es el resultado de sus estudios del desnudo durante su estancia en Roma, plasmados inicialmente en las obras “Apolo en la fragua de Vulcano” y “La túnica de José” (1630), seguidas por el icónico “Cristo crucificado” (1632).

El cuadro de Velázquez “Cristo crucificado” destaca por su dimensionalidad, profundidad y exquisito realismo. La composición combina de forma hermosa la belleza pura del cuerpo desnudo con una solemne calma, dignidad y nobleza. El cuerpo de Cristo resulta tan impactante que podría compararse con una fotografía de la portada de una revista de moda. Se trata de una figura desnuda de frente, de tamaño natural, sin ningún elemento narrativo adicional, con un fondo oscuro que atrae inmediatamente la atención del espectador hacia la figura bien iluminada del Salvador.

Obsérvense las sombras. El juego de zonas claras y oscuras da textura al cuerpo de Cristo, mientras que la escena de la crucifixión gana profundidad. La sombra nítida a la derecha indica que la cruz con Cristo crucificado está colocada contra una pared. La meticulosa atención del artista a los detalles, en particular en la representación de la cabeza de Cristo, también es impresionante.

La pintura, también conocida como “Jesucristo en la cruz” o simplemente “La Crucifixión”, se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid, España.

La “Cena de Emaús” fue pintada por el maestro italiano Caravaggio a principios del siglo XVII por encargo del aristócrata Ciriaco Mattei. Cabe destacar que Caravaggio recibió tan solo 150 coronas por su obra. Sin embargo, hoy en día, esta pintura que muestra a Jesucristo es un tesoro mundial de valor incalculable.

La escena de Jesucristo a la mesa se basa en un episodio del Evangelio de Lucas (24,13-32). El relato narra una cena en una posada al tercer día después de la crucifixión de Cristo, que ya se había convertido en un acontecimiento trascendental para los cristianos. Dos viajeros se encontraron con un extraño que desconocía los recientes acontecimientos. Lo invitaron a cenar con ellos y compartieron con él el dolor de la crucifixión. El extraño bendijo y partió el pan, explicando a sus compañeros las escrituras que se referían a él, y en ese momento, los viajeros reconocieron al Mesías resucitado.

Observemos el dinamismo de la composición de “La cena de Emaús”. Nada es estático. Jesús narra y el viajero de la izquierda se levanta de su silla sorprendido. El de la derecha abre los brazos con asombro. El tercer personaje, el posadero, no se da cuenta del significado de la escena.

Este cuadro de Jesucristo en la cena forma parte de la colección de la National Gallery de Londres.

El cuadro “La resurrección de Lázaro” del famoso pintor holandés del Siglo de Oro Rembrandt puede considerarse una joya del arte mundial. Realizado en el estilo de claroscuro característico del artista, retrata el momento milagroso en el que Jesús ordena a Lázaro, el hermano de María y Marta, que se levante de su tumba. Este milagro fue el último que realizó Jesús durante su vida terrenal.

La composición del cuadro es impecable y la división de luz y oscuridad, característica de Rembrandt, crea un efecto poderoso. En la parte izquierda, muy iluminada, vemos a los testigos atónitos del milagro, mientras que la parte oscura representa a Lázaro resucitado. Jesucristo está situado simbólicamente en el centro, entre la luz y la sombra.

Esta pintura de Jesucristo de Rembrandt se exhibe en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, EE. UU.

Rembrandt pintó un estudio de la cabeza de Cristo basado en un modelo judío. La cabeza está representada en una vista de tres cuartos con una ligera inclinación hacia la izquierda. La mirada de Cristo se dirige hacia un lado, lo que le confiere una expresión contemplativa.

La obra se puede identificar como un estudio porque el modelo es retratado de forma espontánea. La pintura combina una espesa capa de pasta en las zonas más oscuras con capas muy finas en las partes más claras.

El cuadro se conserva en la Galería de Berlín.

Un repaso de obras de arte famosas que representan a Cristo estaría incompleto sin mencionar las pinturas modernas . Las siguientes son algunas de las obras más populares y comentadas.