Surgido en la década de 1920, el Art Déco hace referencia al aspecto elegante y estilizado de las artes decorativas que llegó a personificar la modernidad de principios del siglo XX. El Art Déco influyó en las bellas artes y las artes aplicadas de todo el mundo hasta la década de 1940. En esta guía, exploraremos sus atrevidas formas geométricas y su estética maquinista.
Art Decó: El glamour de los locos años veinte
¿Qué es el art déco? El linaje del art déco se remonta a los primeros movimientos artísticos modernos, como el cubismo, el constructivismo y el futurismo. Su aspecto aerodinámico se desarrolló primero en la pintura y el diseño de muebles de la vanguardia parisina. Los arquitectos plasmaron estas ideas en los imponentes rascacielos y cines Art Déco que redefinieron los paisajes urbanos.
Escultores como Paul Manship aportaron monumentales figuras de bronce decó. René Lalique creó brillantes cristalerías y joyas. La moda adoptó el atractivo gráfico de la alta costura vanguardista. Esta obra de arte total influyó en todos los aspectos de la cultura visual.
Presentación de los primeros muebles Art Decó del Atelier français en el Salón de Otoño de 1913 de la revista Art et décoration (1914)
Pinturas Art Decó: Elementos clave
< El Art Déco empleó formas elegantes y aerodinámicas y motivos tecnológicos. Desechó la ornamentación en favor de patrones geométricos y formas angulosas inspiradas en las máquinas. Los contornos atrevidos enmarcan zonas de colores vibrantes sin mezclar. Las figuras son siluetas estilizadas inspiradas en el arte primitivo. Las formas alargadas y las disposiciones simétricas crean dinamismo. Estos elementos pretendían captar el espíritu vanguardista de la industria moderna. Emanaban lujo, sofisticación y orden, a la vez que abrazaban con entusiasmo la nueva era de las máquinas.
El Art Déco, un destacado estilo artístico y de diseño que floreció durante el periodo de entreguerras de los años veinte y treinta, se caracteriza por varios rasgos distintivos que reflejan su estética moderna y glamurosa. Algunas características clave del Art Déco son:
Formas geométricas: El Art Déco incorpora a menudo formas geométricas como zigzags, chevrones, rayos de sol y formas escalonadas, que reflejan la influencia de la maquinaria y la tecnología modernas en el diseño.
Formas estilizadas: El Art Déco hace hincapié en las formas elegantes y aerodinámicas, inspiradas en las formas aerodinámicas de los aviones, los automóviles y los transatlánticos. Las curvas suaves y los ángulos agudos crean una sensación de velocidad, dinamismo y modernidad.
Materiales lujosos: El Art Déco celebra el lujo y la opulencia, con preferencia por materiales ricos como maderas exóticas, mármol, cromo, cristal y metales pulidos. Estos materiales suelen combinarse para crear contrastes sorprendentes y texturas lujosas.
Colores llamativos: El Art Déco adopta paletas de colores atrevidos y vibrantes, como azules profundos, verdes intensos, rojos ardientes y dorados resplandecientes. Estos colores atrevidos se utilizan a menudo en patrones geométricos y composiciones simétricas para crear impacto visual.
Motivos decorativos: El Art Déco presenta una variedad de motivos decorativos inspirados en culturas antiguas, lugares exóticos y maquinaria moderna. Entre los motivos más comunes se encuentran la flora y la fauna estilizadas, los rayos de sol, los galones y los patrones geométricos.
Simetría y repetición: Los diseños Art Déco suelen exhibir un fuerte sentido de la simetría y la repetición, con elementos dispuestos en composiciones equilibradas. Este énfasis en la simetría crea una sensación de orden y armonía en la arquitectura, el mobiliario y las artes decorativas Art Decó.
Énfasis vertical: La arquitectura y el diseño Art Decó enfatizan con frecuencia la verticalidad, con edificios altos, columnas esbeltas y formas escalonadas que evocan una sensación de movimiento ascendente y aspiración. Este énfasis vertical se acentúa a menudo mediante el uso de elementos decorativos como chapiteles, torres y retranqueos.
Temas glamurosos y exóticos: El Art Déco se inspira en culturas exóticas, civilizaciones antiguas y estilos de vida glamurosos, evocando una sensación de evasión y fantasía. Estos temas se expresan a menudo a través de motivos decorativos, materiales lujosos e imágenes evocadoras.
Estética de la era de las máquinas: El Art Déco celebra la era de la máquina moderna y los avances tecnológicos de principios del siglo XX. Los materiales industriales, las formas aerodinámicas y las imágenes mecánicas reflejan la influencia de la maquinaria moderna en el diseño y la arquitectura.
Influencia mundial: El Art Déco fue un estilo verdaderamente internacional, con influencias procedentes de diversas culturas y regiones de todo el mundo. Desde los rascacielos de Nueva York hasta los templos del antiguo Egipto, el Art Déco sintetizó una amplia gama de influencias en una estética cohesiva y distintiva.
Influencias del estilo Luis XVI - Juego de tocador y silla, de Paul Follot (1919), mármol y madera con incrustaciones, lacado y dorado, Musée d'Art Moderne de Paris
El Art Déco moderno tras la Gran Depresión
La crisis económica de los años treinta afectó al desarrollo del Art Déco en su segunda fase. La extravagancia cayó en desgracia y el estilo pasó de la exuberancia a la austeridad. Las superficies lisas y los bordes redondeados suavizaron la severidad del primer Decó. El mobiliario y los textiles adoptaron materiales más suaves, como el cuero. Los diseñadores dieron más importancia a la sencillez y la funcionalidad que a la opulencia. Este cambio pragmático se alineaba con la filosofía de la Bauhaus, en auge, sobre el diseño para las masas.
La Gran Depresión de la década de 1930 asestó un duro golpe a la fastuosa y enérgica estética del Art Déco. La crisis económica obligó a la moderación y el conservadurismo, haciendo que el estilo asociado con el exceso pareciera frívolo. Pero el Art Déco se adaptó y evolucionó en lugar de desaparecer por completo. Se despojó de algunos de sus elementos más llamativos y se volvió más sobrio y austero. La racionalización, que comenzó en la década de 1920 con objetos como lanchas rápidas y trenes, se hizo más prominente a medida que el Art Déco respondía a las dificultades con diseños más suaves y limpios. Los nuevos materiales industriales, como el cromo, el bloque de vidrio y el plástico, abrieron nuevos caminos. Hollywood adoptó el Art Déco en sus lujosos cines y películas. Los proyectos de obras públicas patrocinados por el gobierno emplearon a diseñadores art déco, llevando el estilo a puentes, parques y edificios públicos. Aunque se vio afectado por la Depresión, el Art Déco conservó su atractivo visual y su espíritu innovador en tiempos difíciles. Encontró nuevas formas de influencia modernista que eran serias, decididas y reconocibles como Art Decó.
El legado del movimiento Art Decó
El Art Decó influye profundamente en el diseño incluso hoy en día. Su ethos de modernidad elegante e imágenes de la era de las máquinas sigue dando forma a la arquitectura, las artes gráficas, la moda y el cine. Los diseñadores reinterpretan continuamente sus formas y motivos icónicos. Por encima de todo, la audaz integración de bellas artes y artes aplicadas del Art Déco ejemplifica el espíritu creativo del modernismo. Su glamour y exuberancia visual dejaron una huella indeleble en el siglo XX.
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