GEBRATENE GOLDEIER

AGARLA SILVANO, Italien

Silvano Agarla wurde am 02.08.1960 in Borgomanero (NO) geboren und lebte immer in Romagnano Sesia, einer kleinen Stadt in der Provinz Novara. Seit seiner Kindheit begeisterte er sich für die bildenden Künste, begünstigt durch eine starke Vorstellungskraft, und besuchte nach der obligatorischen Schulzeit die Carlo Alberto Art School in Novara, wo er sein Diplom erhielt (Jahrgang 1978). In den unmittelbar folgenden Jahren beschäftigt er sich mit künstlerischen Erfahrungen verschiedener Art, schafft Werke mit Aquarelltechnik, Ölmalerei auf Glas, bevorzugt das Naive und vertritt surrealistische Themen, die von Russeau inspiriert sind. In den folgenden Jahren erwarb er das Geometer-Diplom und begann in der Baubranche als Unternehmer und Freiberufler zu arbeiten (Tätigkeiten bis heute). Ein Beruf, der ihn völlig in Anspruch nimmt und ihn zwingt, alle künstlerischen Ambitionen für mehrere Jahre beiseite zu legen. 2015 wechselte er den Wohnsitz und stellte fest, dass er einige ungenutzte Zimmer frei hatte. Der Gedanke, die Malerei wieder aufzunehmen, hat ihn nie losgelassen und er plant, diese Freiräume zu nutzen, um endlich wieder all das wieder aufzunehmen, was er so lange beiseite legen musste. So beginnt eine neue Reihe von Arbeiten, bei denen Materialien und Farben verschiedener Art und Art verwendet werden, wobei Metallic- und Chromfarben sowie Acrylfarben, Ölfarben, Wasserfarben, trockene Pastellfarben, metallische Materialien und direkt darauf aufgetragene Glaskugeln vorherrschen Gemälde und geben so jedem Werk auch eine materielle Komponente. Die Kreationen werden normalerweise auf Leinwand, auf Holz oder auf einer Metallplatte hergestellt. Der Künstler bevorzugt eher große Dimensionen, da sie eine deutliche Wirkung auf den Betrachter sowie eine größere persönliche Zufriedenheit bei der Umsetzung bewirken. Der vorherrschende Grundtrend ist der Abstraktionismus, der beim Betrachter des Werkes sehr oft eine Art Evokation von Dingen, Tieren, Menschen, Gegenständen, Gemütszuständen hervorruft, so sehr, dass der Titel des Gemäldes niemals eine Zumutung des Autors ist, aber ein einfacher Vorschlag. Auf diese Weise hat Agarla Spaß, ohne der Fantasie und Vorstellungskraft Grenzen zu setzen, jede Idee in wesentliche Formen zu zerlegen und sie in einer Art chromatischer und materieller Dynamik zu überschneiden und alles auf der Leinwand wie in einem Standbild auszudrücken. Die Verwendung von verchromten Farben, wie Stahlbolzen, Glaskugeln und anderen Materialien, geben den Werken die Möglichkeit, die visuelle Wahrnehmung durch den Betrachter je nach Position zu den Lichtquellen und deren Art zu variieren. In diesem Zusammenhang gilt es als interessant zu berichten, was in einer Dr. Antonella Avallone zugeschriebenen Kritik seiner Werke anlässlich einer Personalausstellung, die im Jahr 2017 in der Stadt Arona stattfand, steht folgt: „Seine Kreationen sprechen für ihn, Werke, die sich vereinfachend auf eine einzige künstlerische Strömung beziehen würden. Surrealismus, Kubismus von Picasso mit diesem Bezug zu seiner Guernica, erkennbar in einigen Gemälden von Agarla, Pop Art, abstrakte Kunst, nein, der Künstler Agarla kann man ihn nicht in bloße Definitionen des Genres einsperren. Er ist einzigartig und vielleicht selbst der Schöpfer einer neuen Art des Schaffens".