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Stefano Mazzolini, Italien

Stefano Mazzolini wurde 1968 in Parma geboren. Im Alter von neun Jahren wurde er für den von der Gemeinde Parma organisierten Preis „Design und Stadt“ nominiert. 1989 schloss er sein Studium als Master of Art in Bilddekoration am Paolo-Toschi-Institut in Parma ab. Er widmete sich mehrere Jahre lang der Restaurierung und Konservierung von Wandgemälden. 1990 lebte er zunächst in London und zog dann für kurze Zeit nach New York. Sein grafischer Stil manifestiert sich gestisch und unmittelbar, die dynamische Linie erzeugt Tropfen aus Acryl auf Papier. Spots lassen sich gut steuern, ohne den Zeichnungen und Projekten zu folgen und so den Pinsel durch Ampullen und Spachtel zu ersetzen. Es entstehen faszinierende Porträts, märchenhafte Umgebungen und mythologische Tiere, fantastische Figuren beleben ein kontrolliertes Chaos. Er kreiert Silhouetten androgyner Motive, setzt Gesichter aus Papiercollagen zusammen und klebt sie auf Schichten, die stets okkult und minimalistisch sind. Mit gemischten Acrylfarben und Emaille erhält er Stoffe, farbiges Leder, das er auf Leinwand aufträgt, um das Werk in sich zu verhüllen, Metalltransplantate, Anwendung verschiedener Elemente, die Themen sind immer bewusst mehrdeutig und können frei interpretiert werden, Inputs, um unsere Träume zu verwirklichen. Indem er die Leinwand schneidet und übereinander legt, konstruiert er das Gemälde zu einer Skulptur. Er manipuliert den Stoff des Gemäldes und verleiht dem Bild Dreidimensionalität. Während er auf der Leinwand mit Öl arbeitet, drückt er seine Vision der verborgenen, flüchtigen Farbhintergründe aus, die durch Transparenzen schattiert, aber präzise sind, um intrinsische Objekte, Menschen und Dinge darzustellen und durch eine sehr komplexe Struktur wie alles, was lebt und formt, gebildet zu werden. Andeutungen von Städten, Landschaften zwischen Natur und Tieren, die einfühlsam mit detaillierten Objekten interagieren, krampfhafte Szenarien neomoderner Pläne und Perspektiven, in denen die Vision des Menschen fehlt, die aber dennoch unter allen Umständen reich an Menschlichkeit ist. Mit der Skulptur stärkt er die künstlerische Identität. Durch die Erfindung einer neuen dreidimensionalen Darstellung, einer exklusiven Skulpturenerfindung aus Lycra-Harz, bietet behandeltes und verfestigtes synthetisches Gewebe ein neues Konzept der Skulptur, menschlicher und außerirdischer Figuren, stilisierter Silhouetten, die immer zwischen dem Heiligen und dem Profanen schweben, Vorhänge zur Bildung von Charakteren aus der Vergangenheit und auf moderne Weise neu interpretiert. Zu guter Letzt interveniert er mit der Informatik in Form von Kryptokunst, er verarbeitet Videos und Bilder von fiktiven Charakteren vektoriell, durch Digitaldruck und teilweise auch in Öl ausgeführt, schlägt er seine eigene Kunst vor, die im NFT neu interpretiert wird Protokolle, die an mehreren Fronten arbeiten und den Eklektizismus, der ihn im universellen künstlerischen Panorama auszeichnet, vollständig zum Ausdruck bringen.