Hardrock

Navitrolla Navitrolla, Estland

Navitrollas Karriere als Künstler begann Anfang der 1990er Jahre. Bereits in seinen früheren Kreationen verwendete er sowohl naive als auch surreale Elemente, positionierte sich stilistisch irgendwo dazwischen und bezeichnete sich selbst als Naviisten. Als Künstler ist Navitrolla sehr vielseitig: Ölmalerei, Grafik, Skulptur, gigantische Wandmalereien in Mischtechnik. Was zunächst eine grobe Malweise war, hat im Laufe der Zeit eine durchaus filigrane und detailreiche Kunst erlangt, bei der jeder Grashalm oder eine in der Ferne aufragende Klippe mit einem Porzellanpinsel bearbeitet wurde. Es gibt nur wenige gedämpfte Spuren menschlicher Aktivität in seiner Kunst, entweder eine Funkzelle auf einem Feld oder eine Ölplattform weit entfernt im Meer. Eine menschliche Stadt wird selten dargestellt und wenn sie auftritt, befindet sie sich in einem veralteten Zustand. Die Gemälde werden hauptsächlich von der Natur und dem Tierreich beherrscht, das über die Landschaft triumphiert und die menschliche Natur in ihrer Absurdität widerspiegelt. Der Künstler selbst verhüllt seine Bilder gerne mit Geheimnissen, und natürlich ist seine Kunst zutiefst trügerisch: Wenn wir den Himmel, die Landschaft und die Tiere erkennen, geben wir uns mit dem zufrieden, was wir sehen, ohne zu bemerken, dass wir dazu verleitet wurden, die Oberfläche zu übernehmen zum eigentlichen thema. Navitrolla malt keine einfachen Anhäufungen von Objektivität, sondern komplizierte Systeme von Bedingungen und Beziehungen, die dem Betrachter immer die Möglichkeit lassen, sich entweder in den Bildern wiederzufinden oder die Bilder nach eigenen Vorstellungen Stück für Stück zusammenzusetzen. In der estnischen Kunstszene hat Navitrolla die Position eines Intriganten eingenommen. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre zog Navitrolla unerschütterlich den Karren der modernen Kunst durch die Organisation des lokalen Kunstlebens in Tartu durch die Verbindung von Malerei und aktiver Kunst. Später, zusammen mit der Zunahme seiner Popularität, wurde er von einem Teil der Künstlergemeinschaft dafür bestraft, dass er übermäßig kommerziell war, als das Konzept eines hungernden Künstlers, ein wahrer Künstler zu sein, noch in Kraft war. Andere kritisierten Navitrolla für seine Überzeugung, dass Kunst für alle da ist, um den Status der Kunst als eine Form zu erlangen, die nur der Elite vorgeschrieben ist. Niemand wird von Navitrolla unparteiisch gelassen.