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SpeichernVenezianische Maske 41
| Erstellungsjahr | 2022 |
|---|---|
| Maße | 60 B × 60 H × 15 T cm |
| Arten von Kunst | skulptur |
| Stil | avantgarde |
| Genre | symbolismus |
| Materialien | Mischtechnik |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Venezianische Maske 41”
Die MASQUERADE-Serie ist vom venezianischen Karneval inspiriert. Die Masken beziehen sich auf traditionelle Rituale und Überzeugungen. Die Verwendung einer Maske war mit einer Änderung des Status oder der sozialen Rollen verbunden. Sie sollten sich verstecken, das individuelle Selbst schützen oder das Individuum von der Gruppe trennen. Dank der Maske trat die Sphäre des Heiligen in die Sphäre des Profanen ein. Der Mann im Kostüm wies keine menschlichen Züge mehr auf. Die Maske kann sowohl eine Dekoration zum Aufhängen an der Wand als auch ein Element einer einzigartigen Verkleidung sein. Es besteht aus Kunststoff, Stoffen, künstlichen Steinen und natürlichen Federn. Maske, Maske, Masque, Maschera, Venezia, Venecia, Karneval, Carnevale, Maskerade,
Jan Astner, Polen
Jan Astner studierte Architektur und Bildende Kunst in Polen und den USA. Er praktiziert Malerei, Zeichnen, Computergrafik und Fotografie. Aktuelle Projekte entspringen der Faszination der multisensuellen Wahrnehmung. Gemälde sind Elemente von Performances, die auf der Idee synästhetischer Metaphern basieren – abstrakt kombinierte sinnliche Erfahrungen erzeugen individuelle Gefühle für jeden Teilnehmer. Er stellte in Polen, Frankreich, Belgien, Luxemburg, Spanien und Schweden aus. Seit 25 Jahren beschäftigt er sich mit Beratung im Bereich Aufbau und Management von Markenimage. Lebt und arbeitet in Izabelin, Polen und Jerez de la Frontera, Spanien. Jan Astner realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. Er realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. – Voluptuous Towns – Impressionen, die sich auf besuchte Städte beziehen und die Stadt als einen Ort des Lebens präsentieren, an dem es nicht um Architektur und Stadtplanung geht, sondern um die Emotionen und Erfahrungen, die mit dem vom Autor erwähnten soziokulturellen Raum verbunden sind. – Sybaritische Posen – Analyse der Interaktion zwischen der inneren und äußeren Welt des Menschen, sowohl im materiellen als auch im sinnlichen und psychologischen Bereich. – Transhuman Portraits – Reflexion über die Veränderungen des menschlichen Körpers, seine Verschönerung und Modifikation. – Synästhetische Landschaften – multisensuelle Vorwände für persönliche Wahrnehmung. Welche Geschmäcker sind auf dem Bild zu sehen? Welche Farben der Klänge sind zu hören? Wie ist die Beziehung zwischen der Berührung und der Farbe? Usw.