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SpeichernKrankenschwester 40 cm
| Erstellungsjahr | 2025 |
|---|---|
| Maße | 28 B × 40 H × 25 T cm |
| Gewicht | 18 kg |
| Arten von Kunst | skulptur |
| Stil | barock |
| Genre | porträt |
| Materialien | Bronze |
| Module | 2 |
Kunstwerkbeschreibung “Krankenschwester 40 cm”
Nutrix (40 cm) ist eine intimere – aber nicht weniger fesselnde – Umsetzung der größeren Vision. Verkleinert im Format, aber nicht in der Präsenz, strahlt sie dieselbe stille Souveränität und unverwechselbare künstlerische Stimme aus, nun destilliert in eine Form, die sich mühelos in ein elegantes Interieur einfügt. Diese Version besticht durch ihre erfrischende Direktheit. Ohne Überflüssiges, ohne Ablenkung lenkt sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche der Idee – Dualität, Transformation, Spannung zwischen Oberflächen. Sie wirkt bewusst, komponiert und ausgesprochen modern. Was Nutrix besonders reizvoll macht, ist ihre kompromisslose Zugänglichkeit. Sie bewahrt den Charakter eines ernsthaften Kunstwerks und lädt gleichzeitig zu einer intensiveren, persönlicheren Auseinandersetzung ein. Es ist ein Werk, mit dem man lebt, nicht nur betrachtet. Aus Sammlersicht ist dies eine kluge Anschaffung – eine seltene Gelegenheit, ein Werk mit klarer künstlerischer Identität in einem handlicheren Format zu besitzen. Ein Werk, an dem Sie lange Freude haben werden.
Krzysztof Plonka, Polen
Krzysztof Płonka Krakau, Polen Geboren 1972 Skulptur, Malerei, Multimedia-Projekte „Perfektion währt ewig.“ Krzysztof Płonka arbeitet als Künstler an der Schnittstelle von Skulptur, Malerei und Neuen Medien. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Form als Spannungsfeld zwischen Materialität und Projektion, dem Physischen und dem Imaginären. Er schafft monumentale Bronzeskulpturen, die sich durch hohe formale Disziplin auszeichnen, und arbeitet parallel dazu im Bereich Film, Videospiele und digitale Bildproduktion. Er hat an visuellen Effekten für Produktionen wie Avatar II, Get Even, The Witcher und Medium mitgewirkt und damit eine wichtige technologische Grundlage für seine künstlerische Sprache geschaffen. Sein Werk steht im Dialog mit dem Erbe des Surrealismus – insbesondere der Ästhetik von H.R. Giger und Zdzisław Beksiński –, entzieht sich aber einer direkten Zitation. Stattdessen werden diese Referenzen in eine unverwechselbare und wiedererkennbare Bildsprache transformiert, in der organische und mechanische Elemente zu hybriden Formen verschmelzen. Płonka arbeitet mit Skulptur, Installation und performativen Strukturen und hinterfragt dabei beständig etablierte Wahrnehmungskategorien. Seine Werke repräsentieren nicht bloß, sondern konstruieren Erfahrung – Situationen zwischen Unbehagen und Kontemplation. Ein prägendes Merkmal seiner Praxis ist die Spannung zwischen technischer Präzision und semantischer Mehrdeutigkeit. Indem er mimetische Repräsentation ablehnt, schafft er visuelle Strukturen, die auf Dissonanz und innerem Widerspruch basieren und den Betrachter zu einer Begegnung mit Form als etwas inhärent Instabilem führen. Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen, und seine Praxis hat einen stetig wachsenden Kreis engagierter Sammler sowie ein interessiertes und wachsendes Publikum angezogen. Płonkas künstlerische Praxis bleibt ein offener Prozess – er definiert die Beziehungen zwischen den Disziplinen und die Grenzen des Bildes selbst fortwährend neu.