SpeichernDalai Lama: Ein Porträt der Hoffnung
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| Erstellungsjahr | 2023 |
|---|---|
| Maße | 140 B × 140 H × 1.5 T cm |
| Gewicht | 12.3 kg |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | konzeptkunst |
| Genre | porträt |
| Materialien | Mischtechnik, Metall |
| Verpackungsart | Holzkiste |
Kunstwerkbeschreibung “Dalai Lama: Ein Porträt der Hoffnung”
In diesem faszinierenden Werk verbindet Henning Leuschner zeitgenössische Kunstfertigkeit mit tiefgründiger Spiritualität. Die Anordnung von 2630 sorgfältig ausgewählten Kronkorken auf einer Alu-Dibond-Platte lässt ein beeindruckendes Bildnis des Dalai Lamas entstehen, das die Betrachter unweigerlich in seinen Bann zieht. Jedes Element des Bildes trägt zu einer kraftvollen Darstellung von Ruhe, Weisheit und Erleuchtung bei, welche die essentiellen Werte des tibetischen Buddhismus widerspiegelt. Die innovative Verwendung von recycelten Materialien hebt nicht nur die Bedeutung von Nachhaltigkeit im zeitgenössischen Kunstschaffen hervor, sondern dient auch als Symbol für die Transformation und die vielfältigen Wege zur spirituellen Erleuchtung. Dieses Werk spricht sowohl die Seele an als auch das wachsende Bewusstsein für umweltfreundliche künstlerische Praktiken und lädt zu tieferen Reflexionen über unsere Welt und unseren Platz darin ein.
Kunstwerk im Innenraum
Henning Leuschner, Deutschland
Henning Leuschner ist 1968 im Sauerland geboren und lebt seit 1989 in Köln. Vor seiner Tätigkeit als bildender und freischaffender Künstler arbeitete der gelernte Sozialarbeiter seit 1996 u.a. als Bereichsleiter in der Jugendhilfe des LVR, als Einrichtungsleiter eines freien Jugendhilfeträgers und als freiberuflicher systemischer Supervisor, Coach und Organisationsentwickler im Rheinland. Sein künstlerisches Werk umfasst seit dem Beginn der künstlerischen Tätigkeit Porträts, Stillleben, Landschaften und Stadtimpressionen aus gebrauchten Kronkorken. Als leidenschaftlicher Musikliebhaber und Weltenreisender findet er seine Inspirationen bei Konzerten /Musikfestivals und auf Reisen. Die Kunst des Autodidakten entstand im Jahr 2013 während einer Gartenfeier – so kam der Künstler nicht zur Kunst, sondern vielmehr die Kunst zu ihm; viele liegengebliebene Kronkorken ergaben ein Bild, dass letztendlich auf dem Gartentisch erweitert und in seiner Vollendung verklebt wurde. Weitere experimentelle Kunstobjekte folgten, bis diese in ihrem Schaffungsprozess der Bilder ihre Vollkommenheit fand. Als Upcyclingkünstler sind seine Werke durch den Drang geprägt, Kunst und Leben nachhaltig zu verbinden. Seine Kronkorkenkunst bezeichnet Henning Leuschner nachdrücklich als ein menschliches Kulturprodukt und das Ergebnis eine kreativen Trinkprozesses – eine analoge Kunst in einer digitalen Zeit. Der Ausgangspunkt jedes Kunstwerkes ist eine intensive Begegnung mit Lebensereignissen, die der Künstler verinnerlicht und zu welchen er eine riesige Motivsammlung aus tausenden von Kronkorken anlegt. Diese nahtlos zusammengefügt ergeben ein einzigartiges Kunstwerk mit einem Zustand der Vollkommenheit und lückenlosen Harmonie. Die Werke Henning Leuschners bedürfen keiner theoretischen Begleitung. Der überwältigende Präsenz der Kunstwerke fragt nicht nach Schule oder Konzept. Sie ergreifen den Betrachter und prägen sich nachhaltig ein. Lichtwechsel und Änderungen der Perspektive führen zu immer neuen Wahrnehmungen. Jedes seiner Kunstwerke absolviert eine Reise, die in einer einzigen Szene ihren komprimierten Abschluss findet, in der jeder einzelne Kronkorken während des Verkostungsprozesses seine eigene und individuelle Geschichte für sich durchlebt hat. Jedes Bild besteht somit aus tausenden Einzelgeschichten, die der Betrachter nur erahnen kann. Die Werke entstehen im Arbeitsatelier in der Lichtstr. 46 und dies ist Teil der Ateliergemeinschaft „Refugium“, gelegen im Herzen von Ehrenfeld, dem Szene- und Künstlerviertel Kölns zwischen Live Music Hall und der Vulkanhalle.