SpeichernHerkules und Ceryneian Hind
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| Erstellungsjahr | 2013 |
|---|---|
| Maße | 17 B × 22 H × 23 T cm |
| Gewicht | 3 kg |
| Arten von Kunst | skulptur |
| Stil | realismus |
| Genre | mythologische genre |
| Materialien | Bronze |
Kunstwerkbeschreibung “Herkules und Ceryneian Hind”
Artemidas heilige Hirschkuh zu fangen war die vierte Aufgabe des Herkules, die er auf seinem Weg zur Unsterblichkeit bewältigen musste. Die wunderbare Hirschkuh ist flink wie der Wind und kennt keine Müdigkeit – ein ganzes Jahr hat der Halbgott damit verbracht, das Fabelwesen zu fangen. Der Held wird von Wut und Verzweiflung heimgesucht und seine Natur wird von Tiergeistern entzündet, während jeder Tag vergeblich vergeht. Die Skulptur zeigt den entscheidenden Moment dieses langen Jahres einer endlosen Jagd, als die Natur eines Jägers Herkules beim Anblick der Beute und dem lang erwarteten Sieg überwältigt. Die Löwenmaske und die Haut, die die Schultern des Helden bedeckt, verwischen die Grenze zwischen Mensch und Tier. Die Komposition dient zunächst dazu, einen Löwen zu zeigen, während der Betrachter erst beim Blick unter die Maske ein vor Wut verzerrtes menschliches Gesicht erkennen kann.
Anatoly Popov, Georgien
Anatoly Popov ist ein professioneller Bildhauer. Nach seinem Abschluss an einer Jugendkunstschule in seiner Heimatstadt trat er 2011 in das Pensa Artistic College ein und erwarb 2017 einen Bachelor-Abschluss an der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Somit hat er 11 Jahre seines Lebens einer höheren beruflichen Tätigkeit gewidmet Bildung und verbessert ständig den Stil und die Techniken für das zukünftige Leben, wobei er der Schule des Realismus und den Prinzipien der bildenden Kunstästhetik treu bleibt. Die Inspiration des Künstlers kann sich an den unterschiedlichsten Themen orientieren. Die meisten Werke sind historischen oder mythologischen Bildern und Persönlichkeiten gewidmet, einem ewigen Thema, das von Generation zu Generation neu interpretiert wird. Gelegentlich kommt auch das Thema Natur und Tierwelt ins Portfolio, wobei die wunderbaren Beziehungen oft viel näher an den Gefühlen der Menschen liegen, als es scheint. Der Künstler ist zutiefst davon überzeugt, dass ein Kunstwerk dem Betrachter ästhetischen Genuss bereiten, inspirieren und ihn unabhängig vom gewählten Thema die Schönheit der Welt erleben lassen muss. In jedem Werk wird der plastischen Komponente der Skulptur große Aufmerksamkeit gewidmet: der Ästhetik und Dynamik der Komposition, der Harmonie der visuellen Rhythmen. Die Komposition ist das Herzstück jeder Kreation und ermöglicht es, das Gefühl und die Stimmung einer Skulptur zu vermitteln. Dabei fallen dem Betrachter stets viele Details ins Auge und laden zum Betrachten ein, während in manchen Werken dekorative Elemente die ganze Geschichte offenbaren können.