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SpeichernDie venezianische Geschichte
| Erstellungsjahr | 2021 |
|---|---|
| Maße | 80 B × 35 H × 25 T cm |
| Gewicht | 3 kg |
| Arten von Kunst | skulptur |
| Stil | realismus |
| Genre | lebensgenre |
| Materialien | Bronze |
Kunstwerkbeschreibung “Die venezianische Geschichte”
Der venezianische Karneval birgt dank der Attraktivität und Kunstfertigkeit der Kostüme und des Geheimnisses der unter Masken verborgenen Gesichter einen Schleier voller Geheimnisse. Die Komposition ist eine Skizze der Zeit und zeigt eine Szene auf einem venezianischen Pier, die sich während des Karnevals mehrmals abgespielt haben muss: Ein Kavalier und eine Dame am Kanalufer auf dem Weg in die Innenstadt, um sich dem Fest anzuschließen. Oder vielleicht sind sie völlig unbekannt und versuchen, dem Lärm der Maskerade zu entkommen. Die Skulptur lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht ausschließlich auf das Paar, denn sie sind ein unverzichtbarer Bestandteil dieses Karnevals, ebenso wie eine Gondel und kleine Wellen, die ruhig am Ufer entlang plätschern. Der offene Handlungsstrang der Komposition ermöglicht es dem Betrachter, seine eigene Geschichte zu rekonstruieren, während ihn alle Umgebungen und Details in die geheimnisvolle Atmosphäre dieses wunderbaren Festivals versetzen.
Anatoly Popov, Georgien
Anatoly Popov ist ein professioneller Bildhauer. Nach seinem Abschluss an einer Jugendkunstschule in seiner Heimatstadt trat er 2011 in das Pensa Artistic College ein und erwarb 2017 einen Bachelor-Abschluss an der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Somit hat er 11 Jahre seines Lebens einer höheren beruflichen Tätigkeit gewidmet Bildung und verbessert ständig den Stil und die Techniken für das zukünftige Leben, wobei er der Schule des Realismus und den Prinzipien der bildenden Kunstästhetik treu bleibt. Die Inspiration des Künstlers kann sich an den unterschiedlichsten Themen orientieren. Die meisten Werke sind historischen oder mythologischen Bildern und Persönlichkeiten gewidmet, einem ewigen Thema, das von Generation zu Generation neu interpretiert wird. Gelegentlich kommt auch das Thema Natur und Tierwelt ins Portfolio, wobei die wunderbaren Beziehungen oft viel näher an den Gefühlen der Menschen liegen, als es scheint. Der Künstler ist zutiefst davon überzeugt, dass ein Kunstwerk dem Betrachter ästhetischen Genuss bereiten, inspirieren und ihn unabhängig vom gewählten Thema die Schönheit der Welt erleben lassen muss. In jedem Werk wird der plastischen Komponente der Skulptur große Aufmerksamkeit gewidmet: der Ästhetik und Dynamik der Komposition, der Harmonie der visuellen Rhythmen. Die Komposition ist das Herzstück jeder Kreation und ermöglicht es, das Gefühl und die Stimmung einer Skulptur zu vermitteln. Dabei fallen dem Betrachter stets viele Details ins Auge und laden zum Betrachten ein, während in manchen Werken dekorative Elemente die ganze Geschichte offenbaren können.