Skulptur «Versteinerter König» - Maksim Raznocvetov
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Versteinerter König

Originalskulptur, 85×105 cm, 2020
Das Kunstwerk ist verkauft
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Merkmale der Skulptur „Versteinerter König“

Erstellungsjahr2020
Maße85 B × 105 H × 35 T   cm
Arten von Kunstskulptur
Stilrealismus
Genresymbolismus
MaterialienMischtechnik
Schlüsselwörter
ein LöweKönigKönig LevSteinGoldPotalBasreliefSkulpturErleichterungKünstlerBildhauerInnereKunst

Kunstwerkbeschreibung “Versteinerter König”

Automatische Übersetzung

Ein in Stein geketteter Löwe. Das Relief des Löwen spiegelt sich in der Kunst wider, die bis in die Altsteinzeit zurückreicht. Umfangreiche Werke wurden in der Antike sehr geschätzt. Bilder des Königs der Tiere schmückten schon in der Ära des antiken Griechenlands und des antiken Roms, Persiens, Assyriens und des alten Indiens Tempel, Burgen und Häuser des herrschenden Adels. Ein Hilfswerk, das nicht unbemerkt bleiben wird. Die Kraft und das Volumen, aber gleichzeitig die Flexibilität und Realität des Objekts faszinieren und verblüffen den Betrachter. Ein ungewöhnlich lebhafter und gefühlvoller Ausdruck seines Blicks, sein Blick ist ernst und sogar beeindruckend. Die Dynamik, die verzweifelte Anspannung der Figur, die Dramatik, der Freiheitskampf sind beeindruckend, man spürt eine gewisse Spannung und Energie, die dem Relief entströmt. Es ist uns gelungen, ein harmonisches Bild zu schaffen, sehr beeindruckend und symbolträchtig. In verschiedenen Religionen und bei vielen Völkern der Welt klingt das Löwensymbol wie ein Verteidiger des Gesetzes, spiritueller Eifer, ein Symbol für Mut, Größe und Weisheit, Fruchtbarkeit und Mäzenatentum. Es fühlt sich an, als hätte ein kalter und harter Stein den mächtigen König der Bestien gefangen genommen. Wo das große Geschick des Schöpfers alle kleinsten Details von Naturstein, massiv und schwer, realistisch wiedergibt. Ein weiteres Symbol dieser Arbeit - der Stein - ist ein Symbol für Ruhm und Beständigkeit, Stabilität und Beständigkeit, warnt vor Streitigkeiten und Meinungsverschiedenheiten. Das Glitzern von fesselndem Gold, wie ein Strom, der in den Rissen eines Steinblocks fließt, dient als goldene Kette, die den mächtigen Impuls des Tieres zurückhält. Und dient auch als Symbol für Unveränderlichkeit und Beständigkeit, Reinheit und Würde, Königtum und Stärke, Reichtum und Überfluss, Liebe und Fruchtbarkeit. Das Werk hat eine ironische und zugleich philosophische Bedeutung erlangt.

Über den Künstler/-in

Razotvetov Maxim Vasilievich wurde am 21. Dezember im Norden des Baikalsees in der Region Irkutsk in dem kleinen Dorf Magistralny geboren. Eltern, die ursprünglich aus der Region Nowosibirsk stammen, gingen in ihrer Jugend zum Bau der BAM, wo sie blieben und dort drei Kinder geboren wurden. Er war ein treuer Begleiter seines älteren Bruders und das Kindermädchen seiner jüngeren Schwester. Vater ist Baumeister und Fahrer; Mutter ist Näherin. Im Schulalter besuchte er verschiedene Kreise und Sektionen: einen Theaterverein, eine Musikschule, Sportsektionen, gemischte Kampfkünste. Aber in Zukunft ging er in keine Richtung weiter. In der Sekundarschule nahm er an verschiedenen künstlerischen Richtungen teil, zeichnete Wandzeitungen, bemalte die Wände der Schule, nahm an regionalen Wettbewerben teil. Bereits in der High School wurde im Dorf eine Kinderkunstschule eröffnet, wo ich studierte. Dort erlernte er die Grundlagen der Bildenden Kunst. Auch die Umgebung, die außergewöhnliche Schönheit der BAM-Natur, die unermessliche Taiga und die Schönheit der schneebedeckten Berge des nördlichen Baikalsees beeinflussten die Kreativität. Nach dem Abitur an einer Gesamtschule und einer Kinderschule ging er nach Nowosibirsk. Ich trat in die Kunstschule an der Fakultät für Werbedesign ein. Ich habe mich nicht von der Computerkreativität mitreißen lassen, ich bin in Korrespondenzform in das Institut für Künste an der Fakultät für Bildende Künste und DPI eingetreten. Parallel dazu bekam ich einen Job bei einem Bestattungsunternehmen als Graveur, gravierte auf Stein – Porträts und gravierte auf Metall. An gleicher Stelle versuchte er sich in der Bildhauerei von Marmorskulpturen. In derselben Organisation wurde er in eine andere Position versetzt, in das Museum of World Funeral Culture - Künstler, Restaurator. Er beteiligte sich aktiv an der Entwicklung des Museums. Er restaurierte viele Exponate und schuf viele Kunstwerke, Kunstobjekte, Skulpturen und Requisiten. Teilnahme an der Organisation zahlreicher Veranstaltungen und Ausstellungen. Er absolvierte das Museum als Stellvertreter des Museums. Im Moment richtete er alle seine Aktivitäten auf die Kunst aus. In der persönlichen Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten suche und studiere ich ständig neue Technologien, Stile, Trends. Ich liebe es zu kreieren, Bilder zu malen, Skulpturen zu formen. Ich lasse meine inneren Eindrücke auf verschiedene kreative Arten ausströmen. Die meiste Zeit widme ich der Ölmalerei und der Reliefmalerei.

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