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SpeichernSchwarzlicht 55
| Erstellungsjahr | 2018 |
|---|---|
| Maße | 80 B × 120 H × 0.1 T cm |
| Arten von Kunst | fotografie |
| Genre | porträt |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Schwarzlicht 55”
- Nur 9+1 Giclée-Druck in limitierter Originalausgabe auf Hahnemühle-Papier, signiert, nummeriert und mit einem Echtheitszertifikat. -Ich bin Lichtmeister und Seelensammler, bitte lesen Sie mein Künstlerstatement in meinem Profil -Über meine Schwarzlichtfotos: Ultraviolette (kurz UV) Strahlung, Wellenlänge zwischen 100 und 400 nm wird als Beam bezeichnet. Unser Auge ist für Wellenlängen zwischen 400 und 700 nm empfindlich und kann niedrigere Wellenlängen nicht erkennen. Da wir die Strahlung mit der kleinsten Wellenlänge, die wir sehen können, als violett wahrnehmen, ist es der Strahl, der eine kleinere Wellenlänge als diese hat. Ultraviolettes Licht vom Typ UV-A ist sehr wenig sichtbares Licht und heißt Schwarzlicht. Schwarzlicht ist unsichtbar, kann aber etwas anzeigen, wenn Sie wissen, wie es funktioniert. Burak Bulut - Kunstfotografie
Burak Bulut YILDIRIM, Deutschland
Ich bin seit über 18 Jahren Vollzeitfotograf und Mentor für Fotografie. Während dieser 18 Jahre habe ich einige Fotoausstellungen und -projekte geschaffen, die ausgezeichnet wurden. Ich wurde zum Sony Europe Imaging Ambassador 2018-2024 gewählt. -------------------------- Künstlerstatement --- Wie Dostojewski in Schuld und Sühne sagte: „Alles hängt von der Umgebung ab, in der der Mensch lebt: Es ist die Umgebung, die alles bestimmt, und der Mensch ist nichts.“ Wir erleben dieses Gefühl der Nichtigkeit auch in unserer verunreinigten visuellen Welt. Doch mit der Magie des Lichts kann sich eine Figur oder Landschaft in Sekunden verwandeln und ihre Bedeutung finden. In meiner über 15-jährigen Arbeit mit Licht fotografiere ich Menschen, die sich aus jedem Winkel verändern, mit natürlichem Licht, künstlichen Lichtsystemen und UV-Licht, indem ich sie mit Licht neu forme. Mit sichtbarem und unsichtbarem Licht, mit Maschinen, die Licht einfangen und aufzeichnen, versuche ich, einen neuen Geist festzuhalten, der mir neben den Elementen Farbe, Textur und Volumen am wichtigsten ist. Indem ich die Eigenschaften des Lichts in meinen Fotografien nutze, versuche ich, meine Seele in Porträts zu übertragen, die ebenfalls eine Seele haben. Die Persönlichkeit und die Körperlichkeit der Person, mit der ich beim Fotografieren arbeite, kollidieren mit dem, was ich einbeziehen möchte, und haben letztendlich kreative Konsequenzen in einer Dynamik, die sich jederzeit ändern kann. Zusammenfassend kann ich sagen, dass meine Arbeiten emotionale Fotografien sind, die mit der Verführung der Poetik auf eine bestimmte ästhetische Ebene gebracht wurden.