Zitronen

Inna Savenko, Ukraine

Die Einzigartigkeit der Werke von Inna Savenko liegt in der Energie, die neben ihnen zu spüren ist. Sie erfreuen sowohl die Augen als auch die Seele. „Ich habe zwei Leidenschaften: Malen und spirituelle Entwicklung. Ich male seit meiner Kindheit und beschäftige mich seit meiner Jugend professionell damit. Ich habe an der Universität dekorative Kunst studiert. Ich hatte das Glück, einen Kurs zu absolvieren, der nicht nur die klassischen Zeichen- und Malkurse, sondern auch viele dekorative Techniken umfasste. So wurde ich zu einem wirklich vielseitigen Künstler, der die unterschiedlichsten Materialien beherrscht und kombinieren kann. Ich wechsle gerne von einer Technik zur anderen, vergleiche ihre Ausdrucksfähigkeiten und füge sie manchmal zu etwas Neuem zusammen. Heute beherrsche ich die Techniken des Zeichnens, der Ölmalerei, der Acrylmalerei, der Aquarellmalerei, der Trockenpastellmalerei, der Batik, der Kunstharzkunst und einiger Formen der Bildhauerei. Ich habe mich auch mit Schmuck und Dekoration versucht, und ich werde hier nicht aufhören. Mich inspiriert das Bild von Dali, der sich nicht auf eine bestimmte Technik beschränkt hat, weil es viel interessanter ist, die Welt durch verschiedene Facetten der Kunst kennenzulernen. Apropos Selbstentwicklung: Ich habe diesen Weg mit 29 Jahren bewusst eingeschlagen, obwohl ich mein ganzes Leben lang intuitiv danach gesucht habe.“ 2016 beschreitet der junge Künstler den Weg, die Bedürfnisse der menschlichen Seele und das Geheimnis eines glücklichen Lebens zu erforschen. Nachdem sie die praktischen Erfahrungen vieler Kulturen studiert hatte, zum Beispiel Yoga, Meditation, taoistische Praktiken, Qigong, slawische Praktiken, Kosmoenergetik und vieles mehr, brachte Inna diese Philosophie in ihre Werke ein. „Ich hatte immer das Gefühl, dass ich durch meine Kreativität Menschen glücklich machen kann. Ich habe immer versucht, gut gelaunt zu arbeiten. Und jetzt weiß ich, wie es funktioniert. Mir ist bewusst, dass der Zustand, in dem ich mich beim Schaffen meiner Werke befinde, für immer in meinen Bildern eingeprägt ist und sie ihn in die Welt ausstrahlen. Jedes Mal, wenn ich an meinem Gemälde arbeite, träume ich davon, dass es zu einem Talisman für das Haus wird, der dem Besitzer Frieden und Liebe bringen wird. Vor der Arbeit vertiefe ich mich immer in einen Zustand der Güte und Liebe. Harmonisierende Musik hilft mir bei meiner Arbeit. Und die Leute spüren es. Sie verbringen Stunden in meiner Galerie und sagen, dass sie nicht gehen wollen. Eines Tages beschloss ich, eine Umfrage unter Galeriebesuchern durchzuführen, um herauszufinden, welche Gefühle meine Werke bei ihnen hervorrufen. Die beliebtesten Antworten waren „Glück“ und „Gelassenheit“. Den Sinn meiner Arbeit sehe ich in der Möglichkeit, dem Betrachter den Zustand der Liebe und Freude zu vermitteln. Wenn Gott meinen Augen die Möglichkeit geben würde, Schönheit dort wahrzunehmen, wo jemand vorbeigehen würde, wenn er meinen Händen die Fähigkeit gegeben hätte, sie auf die Leinwand zu übertragen, dann könnte ich vielleicht die Aufmerksamkeit der Menschen auf die Schönheit um uns herum und in uns lenken. Schließlich ist bekannt, dass dort, wo Aufmerksamkeit ist, auch Energie und damit auch Entwicklung vorhanden ist. Ich möchte die Schönheit und Harmonie in der Welt vervielfachen.“