SpeichernExistenzielles Chaos. Dynamische Abstraktionen von La Vela
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 100 B × 100 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | akademismus |
| Genre | stillleben |
| Materialien | Alkyd, Karton |
| Module | 4 |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Existenzielles Chaos. Dynamische Abstraktionen von La Vela”
Dieses fesselnde Kunstwerk von Antonino La Vela besteht aus vier Leinwänden, die jeweils mit Acrylfarben gemalt wurden. Die lebendige und dynamische Auseinandersetzung mit Form und Farbe verbindet abstrakte Formen und Muster mit einem Kaleidoskop von Farbtönen. Jede Leinwand trägt zu einer einheitlichen Erzählung bei, die Themen wie Komplexität, Unordnung und Introspektion behandelt, und ist damit ein perfektes Beispiel für zeitgenössische gesellschaftspolitische Kunst und Thinkismus. Jede Leinwand ist für sich genommen ein kraftvolles Statement, doch zusammen bilden sie eine zusammenhängende Auseinandersetzung mit Chaos und Schönheit.
Kunstwerk im Innenraum
Antonino La Vela, Italien
Seit ich Anfang der 1990er Jahre meine künstlerische Reise begann, sind meine kreativen Bestrebungen tief in der Erforschung gesellschaftspolitischer Themen durch konzeptionell orientierte Malerei verwurzelt. Meine Kunst ist ein fortlaufender Dialog mit gesellschaftlichen und politischen Diskursen, in dem ich die Komplexität sozialer Probleme und die Konstrukte von Geschlechterrollen und -identitäten hervorheben und hinterfragen möchte. Meine Arbeit befasst sich mit der menschlichen Verfassung und stellt die Fragilität unserer Existenz Visionen von Realismus und spekulativen Zukunftsszenarien gegenüber. Diese Erforschung ist nicht nur eine Reflexion der Gegenwart, sondern auch eine Betrachtung des Potenzials, das vor uns liegt. Die Nuancen menschlicher Verletzlichkeit werden durch meine künstlerische Linse erfasst und laden den Betrachter zu einer tiefgreifenden Selbstbeobachtung und einer Neubetrachtung der Welt um ihn herum ein. Nach einer bedeutenden Pause, die 2001 begann, befand ich mich 2010 an einem Scheideweg. Damals traf ich die entscheidende Entscheidung, meine Leidenschaft für die Malerei neu zu entfachen und meine Arbeit der Welt erneut vorzustellen. Diese Zeit der Reflexion und des Wachstums gipfelte in meiner Annäherung an die Kunstbewegung Thinkism. Diese Zugehörigkeit markiert ein neues Kapitel in meiner Karriere, das von einem erneuerten Engagement geprägt ist, Kunst als Vehikel für Denken und Veränderung zu nutzen. Durch meine Teilnahme an verschiedenen internationalen Wettbewerben und künstlerischen Darbietungen seit 2010 habe ich nicht nur versucht, meine Arbeit zu präsentieren, sondern auch in eine globale Diskussion über die transformative Kraft der Kunst einzutauchen. Meine Reise ist eine Reise der kontinuierlichen Entwicklung, da ich danach strebe, Kunst zu schaffen, die nicht nur hinterfragt und kritisiert, sondern auch inspiriert und transzendiert und uns dazu drängt, uns eine Welt vorzustellen, in der Kreativität und Gewissen verschmelzen.