SpeichernDUCAOS oder DUCAZ
| Erstellungsjahr | 2024 |
|---|---|
| Maße | 50 B × 50 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | akademismus |
| Genre | stillleben |
| Materialien | Öl, Karton |
| Rahmen | Das Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “DUCAOS oder DUCAZ”
Während eines turbulenten Wochenendes arbeiteten mein Team und ich von zu Hause aus daran, ein kritisches Eskalationsproblem für einen Kunden zu lösen. Während die Stunden verstrichen, begann die chaotische, aber dennoch schöne Natur unserer Bemühungen meinem Gemälde „DUCAOS“ oder vielleicht passender „DUCAZ“ zu ähneln. „DUCAOS“ oder „DUCAZ“ ist eine lebendige Darstellung ineinandergreifender Formen und Farben – Rot steht für den Kunden, Blau symbolisiert unser Unternehmen, Grün für unsere Hoffnungen und Pfirsichtöne stellen meine Kollegen dar. Jedes Element stellte ein Teil des Puzzles dar, das wir zu lösen versuchten. Die energetische und dynamische Komposition des Gemäldes spiegelte die Komplexität und Intensität unserer Arbeit wider. Jeder Pinselstrich symbolisierte eine Aufgabe, eine Idee oder eine gemeinsame Anstrengung, die alle für das Erreichen unseres Ziels unerlässlich waren. Dieses Gemälde ist meinen fantastischen Kollegen gewidmet – Pier, Nuora, Valerio, Mattia, Marta, Teresa, Luca, Leonardo, Antonella, Renato und Concetta – und ihren persönlichen Geschichten, die sie mit mir teilten.
Kunstwerk im Innenraum
Antonino La Vela, Italien
Seit ich Anfang der 1990er Jahre meine künstlerische Reise begann, sind meine kreativen Bestrebungen tief in der Erforschung gesellschaftspolitischer Themen durch konzeptionell orientierte Malerei verwurzelt. Meine Kunst ist ein fortlaufender Dialog mit gesellschaftlichen und politischen Diskursen, in dem ich die Komplexität sozialer Probleme und die Konstrukte von Geschlechterrollen und -identitäten hervorheben und hinterfragen möchte. Meine Arbeit befasst sich mit der menschlichen Verfassung und stellt die Fragilität unserer Existenz Visionen von Realismus und spekulativen Zukunftsszenarien gegenüber. Diese Erforschung ist nicht nur eine Reflexion der Gegenwart, sondern auch eine Betrachtung des Potenzials, das vor uns liegt. Die Nuancen menschlicher Verletzlichkeit werden durch meine künstlerische Linse erfasst und laden den Betrachter zu einer tiefgreifenden Selbstbeobachtung und einer Neubetrachtung der Welt um ihn herum ein. Nach einer bedeutenden Pause, die 2001 begann, befand ich mich 2010 an einem Scheideweg. Damals traf ich die entscheidende Entscheidung, meine Leidenschaft für die Malerei neu zu entfachen und meine Arbeit der Welt erneut vorzustellen. Diese Zeit der Reflexion und des Wachstums gipfelte in meiner Annäherung an die Kunstbewegung Thinkism. Diese Zugehörigkeit markiert ein neues Kapitel in meiner Karriere, das von einem erneuerten Engagement geprägt ist, Kunst als Vehikel für Denken und Veränderung zu nutzen. Durch meine Teilnahme an verschiedenen internationalen Wettbewerben und künstlerischen Darbietungen seit 2010 habe ich nicht nur versucht, meine Arbeit zu präsentieren, sondern auch in eine globale Diskussion über die transformative Kraft der Kunst einzutauchen. Meine Reise ist eine Reise der kontinuierlichen Entwicklung, da ich danach strebe, Kunst zu schaffen, die nicht nur hinterfragt und kritisiert, sondern auch inspiriert und transzendiert und uns dazu drängt, uns eine Welt vorzustellen, in der Kreativität und Gewissen verschmelzen.