15% RABATT AUF ALLE KUNST
SpeichernDie Bedeutung von Farbe: Emotionale Abstraktion
| Erstellungsjahr | 2025 |
|---|---|
| Maße | 40 B × 50 H × 1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | porträt |
| Materialien | Tinte, Leinwand |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Die Bedeutung von Farbe: Emotionale Abstraktion”
„Das Gewicht der Farbe“ offenbart den Widerspruch zwischen Schönheit und Last. Eine klare blaue Silhouette fesselt den Blick, während ein Sturm leuchtender Blütenblätter – in Rosa, Orange, Violett und Gelb – sich wie überwältigende Emotionen ausbreitet. Das Porträt legt das Unaussprechliche offen: Sehnsucht, Trauer, unterdrückten Zorn und zerbrechliche Hoffnung. Jeder Farbton wird zur Maske und zum Bekenntnis zugleich und verwandelt die Stille in eine kraftvolle Präsenz. Dieses Kunstwerk ist Teil einer Serie, die die feine Grenze zwischen innerer Wahrheit und äußerem Erscheinungsbild erforscht. Hier ist Farbe nicht Dekoration, sondern Schleier, Schutzschild und stummer Schrei – sie enthüllt und verbirgt zugleich. „Das Gewicht der Farbe“ eignet sich perfekt für moderne Interieurs mit emotionalem Fokus und verleiht jedem Raum Tiefe, Spannung und psychologische Resonanz. Details: • Medium: Giclée-Druck auf Leinwand (340 g/m², Archivqualität) • Farben: UV-beständige Pigmente • Vom Künstler signiert und nummeriert • Sicher verpackt in einem Schutzkarton
Kunstwerk im Innenraum
Tatiana Taner, Türkei
Tatiana Taner (geb. 1988 in Tschukotka, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die sich der Schaffung von Wärme und Ausgeglichenheit durch Kunst verschrieben hat. Sie lebt und arbeitet in Alanya, Türkei. 2019 studierte sie bei Maria Michi, Gründerin der ARBUZZ Gallery in Moskau, und besuchte die Autorenkurse „Mania of Creation“ und „Friction of Meanings“. Ihre Praxis umfasst digitale Malerei, Acryl, Aquarell, Collage und experimentelle Mischtechniken. Sie integriert häufig Textilien, Strukturpasten und natürliche Materialien – Sand, Meereselemente und Pflanzen – und schafft so strukturierte, lebendige Kompositionen. Ihre Arbeit spiegelt Kontraste wider – Chaos und Ruhe, Einsamkeit und Verbundenheit, Mutterschaft und Selbsterkenntnis. Ihr künstlerischer Weg ist geprägt von Erkundung und Resilienz, geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Transformation. Jedes Gemälde wird zu einem Dialog aus Licht und Emotionen und bietet dem Betrachter Schönheit, Gelassenheit und die stille Gewissheit, dass Kunst ein Zufluchtsort der Hoffnung sein kann.