Der Fall

Adarkwa, Ghana

Ich bin Joshua Adarkwa, ein in Ghana lebender Künstler, der die Komplexität menschlicher Emotionen durch Porträts erforscht. Inspiriert durch die Schnittstelle zwischen Abstraktion und Realismus. Ich glaube, dass Kunst die Macht hat, gesellschaftliche Normen herauszufordern und bedeutungsvolle Gespräche anzuregen. Mit meinen Gemälden möchte ich einen Dialog über Identität, Angst, Rasse, Nachzügler und die Komplexität menschlicher Emotionen anregen. Die Gesichter, die ich male, repräsentieren nicht nur die dargestellten Individuen, sondern dienen auch als Spiegel, der die kollektiven Kämpfe, Triumphe und Widerstandskraft der Schwarzen widerspiegelt. Ich erforsche gerne den emotionalen Zustand der Gedanken der Schwarzen und bringe ihn ans Licht. Ich glaube, dass jeder emotionale Konflikte hat, mit denen wir in unserem täglichen Leben zu tun haben. Das ist der zweite Teil unserer Welt, den wir verzweifelt vor unseren Mitmenschen zu verbergen versuchen. Aber die Wahrheit ist, dass wir alle durch die unausgesprochenen Fäden der Einsamkeit miteinander verbunden sind, eine universelle menschliche Erfahrung, die in jeder Seele widerhallt. Es ist die sehnsüchtige Erkenntnis, dass, egal wie voll unser Leben auch erscheinen mag, irgendwann der Punkt kommt, an dem wir mit unseren Gedanken allein sind und uns den dunkelsten Winkeln unseres Geistes zuwenden. Ich lasse mich von der Verschmelzung von Abstraktion und Realismus inspirieren und habe das Ziel, die Essenz der Schwärze hinter der Oberfläche einzufangen. Ich kombiniere dunkle Farben, um die Grundlage für jedes Stück zu legen. Ich verwende kräftige und ausdrucksstarke Pinselstriche, um Details auf der Leinwand aufzubauen, indem ich Stück für Stück Schichten dicker Acrylfarbe auftrage, die so schnell trocknet. Während das Bild entsteht, fülle ich es sorgfältig mit den Emotionen und Geschichten, die ich vermitteln möchte. Der Schöpfungsprozess selbst wird zu einer Reise der Erkundung und Selbstfindung, die die Reise der Selbstakzeptanz und Ermächtigung widerspiegelt, die viele schwarze Menschen durchlaufen. Meine Motive stammen oft aus meiner unmittelbaren Umgebung, von Bekannten oder von Personen, denen ich über Medienkanäle begegne. Aber ich habe auch Freude daran, meine eigenen Motive zu erschaffen, da ich dadurch die Grenzen der Realität überschreiten und in die Welt der Fantasie eintauchen kann. Ich erforsche das Zusammenspiel von Farben und Texturen, um in meinen Werken Emotionen und Tiefe hervorzurufen. Jedes Kunstwerk entwickelt ein Eigenleben und führt mich durch eine Reise der Entdeckung und Selbstbeobachtung. Mein kreativer Prozess ist ein Akt der Hingabe, da ich den Farben und Formen erlaube, mich zum endgültigen Ausdruck der Essenz des Motivs zu führen. Ein zentraler Antrieb meiner Kunst ist es, die Betrachter dazu zu bringen, ihre persönlichen Emotionen und Erfahrungen zu ergründen, darunter Schmerz, Kampf und gesellschaftliche Erwartungen an schwarze Menschen. Der müde und warme Blick begegnet dem Blick des Betrachters direkt oder wendet sich von dem Blick ab, wobei in beiden Fällen eine Aura des Mysteriösen erhalten bleibt, die eine transparente Verfügbarkeit für den Betrachter verhindert. Trotz der privaten Natur dieser Figuren strebe ich danach, dass meine Arbeit im Dialog mit dem Publikum steht, es in eine Welt hinter der falschen Maske hineinzieht und die Gesellschaft und den Betrachter herausfordert, sich mit inneren Konflikten auseinanderzusetzen. Ich hoffe, dass meine Kunst den Betrachter herausfordert, ihn ermutigt, auf seine Emotionen und persönlichen Erfahrungen zurückzugreifen und einen Raum für Dialog und Empathie zu schaffen. Hier können sich die Betrachter mit den auf der Leinwand dargestellten Emotionen und Geschichten auseinandersetzen.