SpeichernSubtiles Porträt 18
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| Erstellungsjahr | 2023 |
|---|---|
| Maße | 60 B × 50 H × 2 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | art deco |
| Genre | porträt |
| Materialien | Tusche, Papier |
| Rahmen | Das Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft |
| Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Kunstwerkbeschreibung “Subtiles Porträt 18”
Die Nachahmung der Farbpalette von Schwarz und Weiß lenkt den Fokus auf die Form. Der Mangel an Farbe ist keine Einschränkung, sondern ein Mittel zur Bedeutungsvermittlung. In den schwarzen und weißen Formen dominiert der spirituelle Minimalismus, der den einzigartigen Charakter des imaginären Gesichts noch weiter betont. Jeder Fleck ist ein Zeichen und hat seine eigene Bedeutung. Einfache Formen ermöglichen es Ihnen, sich auf unwirkliche Gesichtszüge zu konzentrieren und Emotionen und verborgene Geheimnisse preiszugeben. Einfachheit verbirgt eine Fülle von Bedeutungen, und die Einschränkungen der Form verstärken die Kraft der Botschaft. Beim Betrachten subtiler Porträts erleben wir eine Fülle von Formen und Symbolen, die uns zum Nachdenken über die Verschönerung von uns selbst und unserer Umgebung anregen. Auf subtile Weise malen wir uns neu und werden unaufhaltsam zu jemand anderem.
Kunstwerk im Innenraum
Jan Astner, Polen
Jan Astner studierte Architektur und Bildende Kunst in Polen und den USA. Er praktiziert Malerei, Zeichnen, Computergrafik und Fotografie. Aktuelle Projekte entspringen der Faszination der multisensuellen Wahrnehmung. Gemälde sind Elemente von Performances, die auf der Idee synästhetischer Metaphern basieren – abstrakt kombinierte sinnliche Erfahrungen erzeugen individuelle Gefühle für jeden Teilnehmer. Er stellte in Polen, Frankreich, Belgien, Luxemburg, Spanien und Schweden aus. Seit 25 Jahren beschäftigt er sich mit Beratung im Bereich Aufbau und Management von Markenimage. Lebt und arbeitet in Izabelin, Polen und Jerez de la Frontera, Spanien. Jan Astner realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. Er realisiert seine Arbeiten in Serien, die die Reflexion eines Menschen in Bezug auf die ihn umgebende Welt im Zeitalter des Posthumanismus und Transhumanismus verbinden. Mit Prozessmalerei und eigens entwickelten Techniken in der Acryltechnik wählt er die Ausdrucksmittel, um die ihn beschäftigenden Themen darzustellen. – Voluptuous Towns – Impressionen, die sich auf besuchte Städte beziehen und die Stadt als einen Ort des Lebens präsentieren, an dem es nicht um Architektur und Stadtplanung geht, sondern um die Emotionen und Erfahrungen, die mit dem vom Autor erwähnten soziokulturellen Raum verbunden sind. – Sybaritische Posen – Analyse der Interaktion zwischen der inneren und äußeren Welt des Menschen, sowohl im materiellen als auch im sinnlichen und psychologischen Bereich. – Transhuman Portraits – Reflexion über die Veränderungen des menschlichen Körpers, seine Verschönerung und Modifikation. – Synästhetische Landschaften – multisensuelle Vorwände für persönliche Wahrnehmung. Welche Geschmäcker sind auf dem Bild zu sehen? Welche Farben der Klänge sind zu hören? Wie ist die Beziehung zwischen der Berührung und der Farbe? Usw.