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SpeichernStille Blüte: Lebendiges abstraktes Porträt
| Erstellungsjahr | 2025 |
|---|---|
| Maße | 40 B × 50 H × 0.1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | schöne kunst |
| Genre | porträt |
| Materialien | Tinte, Papier |
| Verpackungsart | Rohr |
Kunstwerkbeschreibung “Stille Blüte: Lebendiges abstraktes Porträt”
„Silent Bloom“ offenbart ein eindrucksvolles Paradoxon: ein lebendiges Porträt, in dem Schönheit das Unsichtbare verbirgt. Das präzise gemalte Gesicht hält die Lippen in stiller Zurückhaltung, während die Augen hinter überdimensionalen Blüten in tiefem Blau, Magenta und Orange verschwinden. Die Blumen erzeugen zugleich Strahlkraft und Verbergen – eine Stille, die in Farbe erblüht. Dieses Werk spricht von Zerbrechlichkeit und Verleugnung, von der menschlichen Neigung, Schmerz hinter Glanz zu verbergen. Viele, die innerlich schwere Lasten tragen, präsentieren sich der Welt, als ob sie aufblühen würden. „Silent Bloom“ verkörpert diese Dualität: Schönheit, die nach außen erblüht, während Stille im Inneren ruht. Als Teil der Kollektion „What Cannot Be Held“ (2024–2025) fängt das Werk Emotionen ein, die sich im Angesicht der Konfrontation auflösen – Zustände der Verletzlichkeit, verborgen unter der Oberfläche des Glanzes. Details • Fineart Fotopapier (200 g/m², Archivqualität) • Tinten: UV-beständige Pigmenttinte • Vom Künstler signiert und nummeriert • Steuern und Zölle trägt der Käufer
Kunstwerk im Innenraum
Tatiana Taner, Türkei
Tatiana Taner (geb. 1988 in Tschukotka, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die sich der Schaffung von Wärme und Ausgeglichenheit durch Kunst verschrieben hat. Sie lebt und arbeitet in Alanya, Türkei. 2019 studierte sie bei Maria Michi, Gründerin der ARBUZZ Gallery in Moskau, und besuchte die Autorenkurse „Mania of Creation“ und „Friction of Meanings“. Ihre Praxis umfasst digitale Malerei, Acryl, Aquarell, Collage und experimentelle Mischtechniken. Sie integriert häufig Textilien, Strukturpasten und natürliche Materialien – Sand, Meereselemente und Pflanzen – und schafft so strukturierte, lebendige Kompositionen. Ihre Arbeit spiegelt Kontraste wider – Chaos und Ruhe, Einsamkeit und Verbundenheit, Mutterschaft und Selbsterkenntnis. Ihr künstlerischer Weg ist geprägt von Erkundung und Resilienz, geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Transformation. Jedes Gemälde wird zu einem Dialog aus Licht und Emotionen und bietet dem Betrachter Schönheit, Gelassenheit und die stille Gewissheit, dass Kunst ein Zufluchtsort der Hoffnung sein kann.