| Erstellungsjahr | 2025 |
|---|---|
| Maße | 45 B × 60 H × 0.1 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | abstraktionismus |
| Genre | porträt |
| Materialien | Tinte, Papier |
| Verpackungsart | Rohr |
„Schatten der Zärtlichkeit“ ist ein Werk über die Zerbrechlichkeit der inneren Welt und das Unsichtbare. Die in tiefen Blautönen gemalte Profilsilhouette scheint aus dem Licht aufzusteigen und wieder darin zu verschwinden. Die umgebenden rosa und gelben Striche rufen Gefühle und Erinnerungen hervor, die sich nicht festhalten lassen und doch für immer in uns bleiben. Dieses Werk spricht von Stille und Verletzlichkeit, davon, wie flüchtig und doch greifbar Zärtlichkeit sein kann, selbst wenn sie nur als Schatten erscheint. Zärtlichkeit ist ein Zustand, der sich nicht fixieren lässt. Sie entschwindet, verändert ihre Form, bleibt aber immer bei uns – wie Licht, das zu Schatten wird. Dieses Werk lädt den Betrachter ein, innezuhalten, nach innen zu lauschen und sich der Verletzlichkeit hinzugeben. Dieses Kunstwerk ist Teil der Kollektion „Was sich nicht festhalten lässt“ (2024–2025), die sich mit zerbrechlichen Emotionen, flüchtigen Zuständen und Erinnerungen auseinandersetzt, die mit der Zeit verblassen. Details: • Medium: Giclée-Druck auf Papier (200 g/m²) • Tinten: UV-beständige Pigmenttinte • 1 Exemplar • Alle Steuern und Abgaben trägt der Käufer.





Tatiana Taner (geb. 1988 in Tschukotka, Russland) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die sich der Schaffung von Wärme und Ausgeglichenheit durch Kunst verschrieben hat. Sie lebt und arbeitet in Alanya, Türkei. 2019 studierte sie bei Maria Michi, Gründerin der ARBUZZ Gallery in Moskau, und besuchte die Autorenkurse „Mania of Creation“ und „Friction of Meanings“. Ihre Praxis umfasst digitale Malerei, Acryl, Aquarell, Collage und experimentelle Mischtechniken. Sie integriert häufig Textilien, Strukturpasten und natürliche Materialien – Sand, Meereselemente und Pflanzen – und schafft so strukturierte, lebendige Kompositionen. Ihre Arbeit spiegelt Kontraste wider – Chaos und Ruhe, Einsamkeit und Verbundenheit, Mutterschaft und Selbsterkenntnis. Ihr künstlerischer Weg ist geprägt von Erkundung und Resilienz, geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Transformation. Jedes Gemälde wird zu einem Dialog aus Licht und Emotionen und bietet dem Betrachter Schönheit, Gelassenheit und die stille Gewissheit, dass Kunst ein Zufluchtsort der Hoffnung sein kann.
