Erstellungsjahr | 2024 |
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Maße | 35 B × 43 H × 0.2 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | schöne kunst |
Genre | porträt |
Materialien | Mischtechnik, Kunststoff |
Verpackungsart | Rohr |
Ein Bekannter, der medizinisch gesehen eine schwierige Zeit durchmacht, bat mich, etwas auf eine der Röntgenaufnahmen seines Kopfes zu malen, und so entstand dieses Stück. Die Arbeit bezieht sich auf die Suche, die sie in ihrem Kopf durchführen, sie sind die Augen, die das Gewirr sehen, und all die Empfindungen und Gefühle, die dies in dieser Person weckt, es ist das, was die Farbe Rot symbolisiert, und schließlich spricht die Eule von Weisheit und Weisheit Wissen, sowohl das, was nötig ist, um in die Köpfe anderer zu gelangen, um es zu untersuchen, als auch das, was untersucht wird, muss in der Lage sein, sich damit auseinanderzusetzen, und symbolisiert auch Beharrlichkeit, sowohl das, was Forscher herausfinden müssen, als auch die Beständigkeit oder Kontinuität der Seele des Subjekts , unabhängig davon, was letztendlich dabei herauskommt.
Die Sorge um die Natur und den Raum, in dem wir leben, ist auf persönlicher Ebene eine Konstante und hat sich daher im Laufe der Zeit in vielen meiner Arbeiten widergespiegelt. Derzeit konzentriere ich mich in meiner Arbeit auf Frauen; Die Frau als Symbol für Stärke und Hartnäckigkeit sowie als Hüterin und Kennerin der Kreisläufe der Natur und ich male sie zusammen mit floralen und tierischen Elementen, die ihr Zusammenleben mit der Natur zeigen. Ich nutze dies einerseits, um darauf aufmerksam zu machen, dass es immer weniger Natur gibt, mit der wir interagieren können, und andererseits als Erinnerung daran, dass wir auf den Rest der Lebewesen in der Natur hören müssen, weil wir es sind Da wir nicht unabhängig davon sind und uns außerhalb davon nicht behaupten können, müssen wir verstehen, dass wir ein und dasselbe sind, und das ist es, was ich mit meiner Arbeit vermitteln möchte, dass die Menschen ein wenig innehalten und darüber nachdenken, wie wir das zerstören Lebensraum der Aras oder wie wir zum Beispiel unsere Ernährung ad absurdum führen. Ich verwende auch gerne alltägliche Elemente, um das Werk als Allegorie zu formen und zusammenzusetzen und den Betrachter in das Innere des Gemäldes zu führen, so dass er von dort aus selbst seine Interpretation entdecken oder ein Gespräch mit dem Werk beginnen kann.