Erstellungsjahr | 2008 |
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Maße | 30 B × 20 H × 1 T cm |
Arten von Kunst | malerei |
Stil | realismus |
Genre | aktkunst |
Materialien | Öl, Holz |
Verpackungsart | Verpackung aus Karton |
Dieses Kunstwerk erkundet die Schönheit des weiblichen Körpers in einer entspannten und attraktiven Haltung. Mit einer realistischen Technik vermittelt der Künstler die Essenz und den Charme des Aktes mit großer Detailgenauigkeit und Präzision. Die Ruhe und Gelassenheit der Position des Models schafft eine intime und persönliche Atmosphäre und verwandelt die einfache Vision einer Frau in eine tiefgreifende Widerspiegelung von Natürlichkeit und Sinnlichkeit. Die subtilen Licht- und Schattenspiele bereichern das Bild und verleihen ihm eine einzigartige Lebendigkeit und emotionale Tiefe.
Tomás Castaño wurde 1953 in Santander (Spanien) geboren. International anerkannter Künstler, Als Autodidakt hat er sich durch Entschlossenheit und Begeisterung einen realistischen Bildstil zu eigen gemacht Adressen durch die Erfassung konstruierter und gut gezeichneter Kompositionen. , besorgt über die Komposition und Zeichnen, beherrscht die Perspektive und auch die Fähigkeiten, die ihn zu einem Erfolg geführt haben Zustand des Landschaftsgärtners, geprägt durch seine architektonische Arbeit. Sein Werk zeichnet sich durch einen ruhigen und poetischen Realismus aus, der die Freude des Künstlers an der Natur zum Ausdruck bringt Ausdruck traditioneller Straßen, Gebäude und Fassaden. Seine Gemälde fangen den Zauber der Ästhetik ein das Alte und vermitteln die ganze Wärme und Humanisierung der Umgebungen, die nicht durch das verändert wurden tatsächliches Leben. Er hat seine Arbeiten in Gruppenausstellungen in mehreren Ländern wie den Vereinigten Staaten, Indien, Japan, Korea, Taiwan, Mexiko, Vereinigtes Königreich, Irland, Rumänien, Schweden, Deutschland, Niederlande, Frankreich, Portugal, Argentinien, Italien und zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in der Spanisches Territorium. Er hat Kantabrien auf der Biennale von Florenz im Jahr 2005 vertreten Das Werk ist für den besonderen Stil und die Atmosphäre bekannt, die es am Ende seiner Serie schafft alte Tavernen. Seine Arbeiten erscheinen in Sammlungen in Spanien, Frankreich, Australien, Portugal, Griechenland, Taiwan, Indien, Vereinigtes Königreich, Österreich, Mexiko, Puerto Rico, Vereinigte Staaten und Costa Rica. Im Jahr 2012 wurde er von der General Electric Company, USA, eingeladen, an der Ausstellung teilzunehmen der Kunst des Hispanic Heritage Month. 2012 wurde er von der Bellarte Seoul-Korea Gallery eingeladen, an der Kunstmesse teilzunehmen Iberoamericana in Seoul 2012 und 2013 und zeigt seine Arbeiten neben Werken renommierter Künstler wie Fernando Botero, Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo und Roberto Fabelo. Im Jahr 2015 war es so ausgewählt, um auf der wichtigsten Asien-Pazifik-Veranstaltung ART REVOLUTION auszustellen TAIPEI 2016 (Taiwan). Wurde als Finalist im Art Revolution Taipei Competition ausgewählt 2017, 2018 und 2019, in der letzten Ausgabe mit dem Gallery Award ausgezeichnet. Im Jahr 2022 wird es dabei sein wichtige Messe. Auch im Jahr 2023 war er Finalist bei ART Revolution Taipei und wurde auch zur Teilnahme eingeladen erwähnt fair. Seine Arbeiten sind dauerhaft im Cromática Museum ausgestellt. Toledo, das einzige Museum der Welt mit bemalte Musikinstrumente. Im Februar 2023 ist sein Werk „Brave Bull“ das Cover des neuen Albums der legendären Band Chicagoer Rock URGEOVERKILL, berühmt für den Soundtrack von Quentins Film Tarantino PULP FICTION. Zwei seiner Werke „Toro Bravo“ und „Junger Mann läuft den Malecón entlang“ waren auf Buchcovern zu sehen „Das Land, auf das wir treten“, veröffentlicht in den Niederlanden und „Fuácata“, veröffentlicht in Mexiko, in 2023 war das Werk „Eskaparate“ das Cover des Buches „Cuentos Malévolos“ des Verlags Revuelta-Perú. Eine Reihe von Werken, die dem New York der 1930er Jahre gewidmet sind, illustriert eine Neuauflage des Gedichtbandes „Lorca-Dichter in New York