SpeichernMetempsychose
| Erstellungsjahr | 2019 |
|---|---|
| Maße | 100 B × 70 H × 3.5 T cm |
| Arten von Kunst | malerei |
| Stil | figurative kunst |
| Genre | aktkunst |
| Materialien | Mischtechnik, Holz |
| Verpackungsart | Holzkiste |
Kunstwerkbeschreibung “Metempsychose”
In diesem traumhaften Werk fängt José Luis Montes die Verbindung zwischen Mensch und Natur ein. Peyoten repräsentieren unsere enge Beziehung zur Erde und unsere Träume von Glück und Harmonie. Die Regentropfen, die den Baum zu zerfallen scheinen, symbolisieren ein Heilmittel, das innere Wunden heilt. Die vorherrschenden Farben Blau und Aquamarin rufen ein Gefühl der Ruhe und Erneuerung hervor, während die schwarzen Details einen Hauch von Geheimnis verleihen. Dieses Werk ist nicht nur eine visuelle Darstellung, sondern eine emotionale Reise in Richtung Metamorphose und Wiedergeburt.
Kunstwerk im Innenraum
José Luis Montes, Mexiko
Die Sorge um die Natur und den Raum, in dem wir leben, ist auf persönlicher Ebene eine Konstante und hat sich daher im Laufe der Zeit in vielen meiner Arbeiten widergespiegelt. Derzeit konzentriere ich mich in meiner Arbeit auf Frauen; Die Frau als Symbol für Stärke und Hartnäckigkeit sowie als Hüterin und Kennerin der Kreisläufe der Natur und ich male sie zusammen mit floralen und tierischen Elementen, die ihr Zusammenleben mit der Natur zeigen. Ich nutze dies einerseits, um darauf aufmerksam zu machen, dass es immer weniger Natur gibt, mit der wir interagieren können, und andererseits als Erinnerung daran, dass wir auf den Rest der Lebewesen in der Natur hören müssen, weil wir es sind Da wir nicht unabhängig davon sind und uns außerhalb davon nicht behaupten können, müssen wir verstehen, dass wir ein und dasselbe sind, und das ist es, was ich mit meiner Arbeit vermitteln möchte, dass die Menschen ein wenig innehalten und darüber nachdenken, wie wir das zerstören Lebensraum der Aras oder wie wir zum Beispiel unsere Ernährung ad absurdum führen. Ich verwende auch gerne alltägliche Elemente, um das Werk als Allegorie zu formen und zusammenzusetzen und den Betrachter in das Innere des Gemäldes zu führen, so dass er von dort aus selbst seine Interpretation entdecken oder ein Gespräch mit dem Werk beginnen kann.