Dialog

Olga Rusinchuk, Italien

Beim Schaffen von Gemälden konzentrierte ich mich darauf, innere Gefühle und Erfahrungen auszudrücken. Sie strebte danach, in ihren Werken moderne Realitäten für sich selbst nachzubilden und konzentrierte sich dabei auf die Wertschätzung der Kraft der Natur, ihrer Schönheit und Unvorhersehbarkeit. In den Werken herrscht Spontaneität, Ausdrucksfreiheit mit Hilfe satter Farben, ein freier Malstil, ausdrucksstarke Strichführung. Die während des Krieges im Land herrschende Atmosphäre löst bei vielen Menschen Wut, Empörung, Enttäuschung und Verzweiflung aus. Der Krieg führte zu Korrekturen in der Kreativität, man kann leicht nachvollziehen, wie sich die Motive und Techniken in den Gemälden veränderten. Die Hauptthemen sind Landschaften und das Meer, aber das Hauptaugenmerk lag tatsächlich auf dem flüchtigen Lichteffekt und dem flüchtigen Leben, in dem „TOMORROW“ möglicherweise nicht enthalten ist. Ich habe nicht nur die umgebende Welt abgebildet, sondern versucht, den Geist oder die Atmosphäre nachzubilden und wollte durch Farbe auf die Bedeutung spiritueller Werte aufmerksam machen. Reproduktion von Licht und Raum als Glaube an Gott, Liebe und Hoffnung auf eine strahlende Zukunft. Besonderes Augenmerk sollte auf Gemälde mit maritimem Thema gelegt werden. Das Meer selbst ist ein Symbol für Stärke, Unbezwingbarkeit und Freiheit. Es ist lebendig, so tief wie die menschliche Seele, dynamisch und unvorhersehbar. Das Meer lebt nach seinen eigenen Gesetzen. In den Gemälden vermitteln die Wellen den Eindruck von Bewegungsdynamik. In jedem Werk ist das Meer anders, wie die innere Welt des Künstlers, ein Spiegelbild von Stimmung, Bewusstsein und Unterbewusstsein. Mit dem Beginn eines umfassenden Krieges in der Ukraine begann sie, in der Technik expressionistischere Ansätze als Ausdruck von Gefühlen und Erfahrungen zu verwenden. Kreativität ist immer ein Spiegelbild der Gegenwart, und Kreativität sollte man besser vergessen, denn sie hilft, damit umzugehen. Diese Bilder sind nur der Anfang des kreativen Weges, ich bin ständig auf der Suche nach individuellen kreativen Ansätzen in der Kunst, die modern, aber nicht seelenlos waren.